Thinking About ...

バイクのカスタマイズ

2011-08-07T23:52:00.003+09:00

久々の更新。コンペの応募が月末に終わってからここ1週間ほど、夜な夜な部品をネットで選定しつつ自転車をカスタマイズしていました。仕事は本当にPCに向かいっぱなしなので、工具持って作業するのが楽しいです。

大きく変えたのはハンドル周り。フラットバーからブルホーンバー（TNI TT bar 380mm）に換装しました。見た目の重心がフロントよりになってよりスポーティに。パイプ系が違うのでブレーキレバーなども交換。シフトレバーだけ交換出来ず（適当な部品が見つからなかった）、ステム部分へ余ったバーテープとビニールテープで強引に括りつけています。ブレーキのレバー比も変わったのでワイヤー周りも調整。試走しながらポジションも再調整中。

FeltのBrougham 3speedというモデルなのですが、元がとてもシンプルな形（それが気に入った）なので余計なものは"付いてるように見せない"という方針で改良を進めています。

・ブルホーンバー（ロングライド対策）

・スティックリフレクター（前後ホイールスポーク）

・Solar Power Light（前：ステム下／後：シートポスト）

・ワイヤーロック（2本）

前後ライトやリフレクターは保安上必要な部品なので取り払う訳にもいかず、リフレクターはスポークに巻く日中に目立たないタイプに交換。ソーラー仕様にこだわったライトもそのまま付けるのは嫌なのでケースを分解、必要な部品だけ取り出してライトはステム下、ソーラーパネルはステム上に仮設置。テールライトは未着手ですが、こちらも分解してサドル裏に設置予定。見えない保安部品って需要あると思うんだけどな。部品盗難対策（無いものは盗れない）にもなるし。（試作して何処かに売り込むか！）

一番悩んでいるのはワイヤーロックの運び方。今はトップチューブに巻いてますがカッコ悪いので何とかしたい。VANMOOF No.5はフレームに内蔵するという強引だけど合理的な方法、だけど導入出来ない。TiGr Lockはチタンバンドをフレームに挟むというこれも割とスマートな方法、ただ想定されてる止め方を出来る環境があまり無いかもしれない。フレームに沿わせられるものを探してみるかな。

クロスバイク購入

2011-05-30T23:38:00.000+09:00

引越しを機にバイク（ホンダホーネット）を手放してしまったので、昨年から気になってたこの自転車を買いました。FELTというメーカーのBROUGHAM 3 SPEEDというモデル。カタログ見て一目惚れです。大阪は平たいので時間さえかければ結構走れてしまいます。というわけで、バイクが届いた初週末は下宿から中之島（往復30km）までポタリング。晴れてる週末は目的地を決めてあっちこっち走ってます。

現在、中之島バンクスでは野井成正さん中心に三木健さんなど活躍されているデザイナーの方々を招いたトークセッション＋交流会が開催されています。なんとか時間作って参加したい。社会人になってから、平日のイベントはホントに難しい。

平日は晴れていれば夕方1時間ほどポタリング。こういう空が見れるので結構良いです。自転車がわりと高価なので、どこに行くにしても停めておくのが不安で仕方がないという副作用が悩みの種です。雨ざらしも嫌なので、5階まで階段で担いで上がって部屋で保管してます。

京都自転車観光

2011-05-30T22:53:00.000+09:00

地震の影響でまたしても卒業旅行に行きそびれてしまったので、この連休に近場でもいいからどっか行こうと思い立ち、連休初日からひとり京都へ。地元から近すぎて修学旅行とかでも行ったことがなかったので、金閣寺とか清水寺とか日本人として一回見といたほうが良いんじゃないかと思いまして。あと、京都で行われている「まちかどミナポート」というシェアバイクサービスに興味があったというのも理由の一つ。

1日目、まずは重森三玲庭園美術館に。見学中に雨が降りだして晴から雨への色の変化が伺えました。枯山水の庭園は面積の狭さを感じさせない奥行きがあり、建物が空間を切り取って絵にする感覚が良いです。奥の茶室からの眺めは、庭と先ほど居た部屋が1つの絵に収まってまた違う空間に感じます。枯山水の庭園は時間の流れが極めて遅い錯覚を受け、雨音がさらに雑音を取り払って存分にこの空間を楽しみました。この後、小雨の中自転車を借りて京都国立近代美術館へ特攻。パウル・クレーの色彩に惚れました。

こちらが借りた自転車。シェアバイクなのですが料金システムは観光用に設定しているのか最初の1時間は200円、以降1時間ごとに100円と控えめ。格安のレンタサイクルには勝てないけど、中心街にステーションがあるので借りやすく返しやすいと思う。シェアバイクにしてはマシな外観（カゴに取って付けた広告がない）ですが、それでもちょっと気恥ずかしい。ステーションは景観問題上目立たなくて向かいの歩道からも見つけられない、携帯サイトのステーションマップがアバウト過ぎて使えない、グリップのイボイボで手が痛いなど、かゆい所に少し手が届かない。しかしながら、渋滞に関係なく観光地を回れるのは自転車の大きなメリットだと感じました。

２日目、再び自転車を借りて東福寺へ南下。重森三玲の庭園を回る。そこから北上し、清水寺、哲学の道、銀閣寺、金閣寺と有名スポットをはしご。最終的には京都駅の北側をほぼ一周する距離を走りました。

この日の夜は9hoursに宿泊。ホントに寝るだけですが、私の場合、人の気配とかでやっぱり落ち着かないなぁと。

出発展まであと7日

2011-02-17T01:08:00.000+09:00

修論の最終発表も終り、出発展まで1週間を切りました。今日も打合せで経過報告、みんな楽しくギリギリ感を満喫してます。自分が出展する作品は３つを予定していて、一昨年の千趣会コンペで最優秀賞を頂いた「rainy.tone」に映像演出を加えたもの。それと今回のために新作2作品を制作していて、1つは照明、もう1つはモビールです。上の写真は照明のアップで、ここ2,3日の配線作業の成果。作品の詳細は展示会終了後に。

出発展（http://0975design.blogspot.com/）

明けましてもう1月中旬…そして出発展の予告。

2011-01-18T00:54:00.000+09:00

何か書こうとしてもう2週間以上経ってしまいました。明けましておめでとうございます。年末年始はワークショップ結果の整理とプロジェクトのデザイン作業に追われていました。あとRCグライダーを初操縦したり、中吉引いたり。

昨年の目標だった「就職」は色々ありましたが無事に達成。中学ぐらいから目指して来たデザイナーとして春から働き出すことができます。とんでもなく長い学生生活でした。大学に編入してからは１番ハードでしたが、１番伸びて、１番土台が固まった感じがしています。今年の目標はこの土台にしっかりと「立つ」ことを目指します。会社の仕事もきっちり覚えて、１人のデザイナーとしても色々活動したい。

そして、長かった大学生活の締めとして「出発展」を大学院同期と企画しています。

『出発展』

主催：千葉工業大学大学院２年有志

場所：千葉市文化センター　５階市民サロン

日時：２月２３日（水）〜２５日（金）

http://0975design.blogspot.com/

大学の公式展示会の直前に組むという強気の日程。どんな作品が出てくるかブログ等で徐々に明かされていくと思います。自分の場合は修士研究の延長的な考え方で、ちょっとアート寄りの作品を計画しています。

PROTOTYPE04 & REALITY LAB

2010-12-26T02:02:00.001+09:00

一ヶ月ぶりの更新。先日、DESIGN HUBの「プロトタイプ展」と21_21の「REALITY LAB」を見てきました。

この仕組みの構造体、いつ見ても触りたくなります。

LEDの点光源を面光源に変換する導光板を利用した照明。いわゆるエッジライトを応用していて、とても薄い筐体にできる。

説明が難しかった。これは座標値を色相に変換する回路らしいです。

チタンのアクセサリ。僕はどちらかというと型の方に惹かれました。

プロトタイプ展は完成品の展示が殆どで”プロトタイプ感”にちょっと乏しい内容で、昨年の方が見ごたえあったなぁと感じてしまいました。もっと剥き出しのモノが観たかった。

DESIGN HUB : PROTOTYPE 04（26日まで）
http://www.superprototype.net/

REALITY LABは服その物よりもそのバックグラウンドを記録したドキュメンタリー映像が良かったです。繊維系の製造、加工現場ってそういえばあまり知らなかったので興味深い内容でした。繊維の編み方から染色、乾燥まで職人の技が幾重にも織り込まれてるんだなぁと。複雑な折り方もそれを支援するソフトウェアを開発した大学の先生がいらっしゃる様で、「日本でなければ作れない」という言葉の理由が良くわかりました。

会場には展示意外にも触れる服のサンプルがあり、実際に広げたり畳んだりできます。もちろん広げてみましたが、畳むのは難しいです。プリントされた箔と折り目を頼りに元に戻しました。「戻さないと帰っちゃいけない雰囲気」だったんです。展開1秒、収納10分。練習すれば1分かなぁ。あと、広げても服のどの部分かわからない・・・

21_21 : REALITY LAB（26日まで）
http://www.2121designsight.jp/program/reallab/index.html

co-design デザインビジネス塾（傍聴）

2010-11-22T15:50:00.000+09:00

本当に色々あって投稿が遅れに遅れてしまいましたが、9月下旬の少し遅い夏休みの為に神戸へ帰省する途中、今年から大阪で始まったco-design「デザインビジネス塾」という若手のデザイナーを育成しようという集まりの円卓会議の1つに参加してきました。場所は中ノ島BANKSという大阪・梅田から環状線で一駅と徒歩5分の河川沿いに作られた商業施設。この空間はこういった場所を有効利用する実験の一環でもあるみたいです。

今回の円卓会議の座長はオープンデスクでもお世話になったムラタチアキさん。「大阪発エコと創エネが世界を救う」というテーマで、大阪ガス、シャープ、三洋電機からエンジニア、デザイナーの方をお呼びして議論が行われました。始めに大阪ガスとシャープの方は社会システムとしての、三洋電機の方はよりパーソナルなレベルでのエコと創エネについて
お話して下さいました。

各企業の環境課題に対する取り組みを始め、レジ袋とエコバッグを例にした既存の社会システムのサイクルを逸脱してしまうことによる見えない環境負荷の増加や、未来の環境都市大阪の姿などが話題になりました。傾向としてはどの企業も単発のエコではなく、ソリューションとしてのエコロジーの達成が目指されているのが感じられます。また、エコ＝お得という製品の消費者向けの価値感がなかなか外せない現状も課題の様です。

最近、シャープや三洋が太陽電池を納入したメガソーラー発電所の特集を良くニュースで見ます。ソーラー発電所は面積が必要という課題はありますが、発電所建設の工期は短く（風雨に耐えるパネルが設置できれば良い）、環境への負荷も低い（大きな建物が必要ない）というメリットもあり、使われなくなった施設の跡地をソーラー発電所にするというのが今の流行らしいです。これからの創エネに関わるメーカーの流れとしては、エコロジーな都市システムを構築し、それパッケージとして世界に向けて輸出していくという、まさにソリューションとしてのエコデザインが進められています。その中でデザイナーはどの様に振舞うかを考えなければいけませんね。

終了後、ムラタ塾の方々と三洋電機デザインセンター所長の清水さんを囲んで近場のおでん屋で飲み会になりました。うっかりこの様子をカメラに収めるのを忘れてしまった。もったいない。

Tokyo Designers Week 出展のお知らせ

2010-10-29T00:06:00.001+09:00

10月はどたばたしててブログに手が回らず、直前になりましたが東京デザイナーズウィークに昨年の1000cc Creative Competitionの受賞作品、rainy.toneのプロトタイプが出展されます。会場へ来られる方は是非お立ち寄りください。僕は土曜日午後に会場をうろつく予定ですが、晴れた日にももう一度行きたいなと思ってるところです。

2010年10月29日（金）～11月3日（水）まで開催されるTOKYO DESIGNERS WEEK（http://www.tdwa.com/）にしろくまのあくびプロジェクトが出展します！！
今年で25年目を迎えるTOKYO DESIGNERS WEEKは、さまざまなジャンルが融合した大規模なデザインイベントで、今年は「環境」×「デザイン」をテーマに掲げています。
同展示でしろくまのあくびプロジェクトは、2009年にJDNと共同で開催した第1回クリエイティブコンペティション「1000cc」の受賞作品を展示します。
第1回1000ccは2009年8月17日～10月13日に実施され、初回にも関わらず528件の応募総数を記録しました。その際の募集テーマである“雨×sweet”にちなんだ、憂鬱な雨をsweetにする個性溢れる9つの受賞作品のプロトタイプが展示会場に並びます。
ぜひお越しください！

JDN：TOKYO DESIGNERS WEEK 2010
http://www.japandesign.ne.jp/aki/10/tdw/info.html

千趣会デザインプロジェクト
http://shirokumanoakubi.jp/1000cc/tdw.php

作品｜RABITY & CLALA (core robot design project)

2010-09-27T18:47:00.006+09:00

Smile Experience 2010と昨日のオープンキャンパスで展示されたcore robot design projectの未来プロトタイプの成果について。左から「MARON」「CLALA」「RABITY」「FARM WORKER」「VOYAGE」と命名されています。「RABITY」と「CLALA」が僕の制作です。

RABITY - anywhere fun walk

5つのコンセプトの中で最もベーシックな提案。成熟された二足歩行技術は地形に影響されないモビリティとなります。RABITYは階段も砂利道も石畳も芝生も自由に移動できるオールラウンドコミューターとして、さらに乗るだけでなく人に付いて歩く一緒に生活するパートナーロボットとしてデザインしました。人と馬の関係に近い存在です。

CLALA - the first mobility

ベビーカーロボットモビリティの提案。階段やエスカレーター、電車の乗り降りで無理をしている方は多いと思います。そもそも、人に最適化された都市空間においてタイヤ型モビリティーでは対応し切れない状況が多々あります。二足歩行技術はモノを人に近づける技術ととらえて、ベビーカーに応用することを考えました。多くの自由度を持つ脚を得たことによって人環境に対応するだけでなく、タイヤ走行時も状況に合わせて常に安定姿勢を保つことが出来ます。

後輩の提案はもうちょっと跳んだコンセプトになっています。一緒にどっかへ跳んでいっても良かったのですが、ちょっと実現性を見据えてバランスをとりました。ロボットモビリティは知性を持った乗り物ということで活用可能性は様々考えられます。しかしながらまだまだ自転車やクルマほど人はロボットを信用してくれないんじゃないかと思います。こうしたモビリティが当たり前の世の中にしていくには開発するエンジニアだけでなく、デザイナーの立場からやらなければならない事はたくさんありそうです。このプロジェクトにはそういう側面もあるわけです。

core robot design project

ちらほら色んなところで取り上げられています。gizmodoでも紹介されました。（石田が開発者っぽく扱われてますがそれは間違いですよ。）デザイン担当部分にも触れて頂けるのはありがたいです。

作品｜repose -solar sailplane- (3DCG AWARD)

2010-09-22T11:01:00.002+09:00

3DCG AWARDに応募している作品です。「出してみない？」と急遽勧められて土壇場で参戦を決定。全力でやるなら一ヶ月は欲しかった。

構想だけかなり前からあって、いつかスケールモデル（R/C版）を造りたいと密かに企んでいる動力付きセイルプレーン（グライダー）のデザイン。特徴は機体後部の可変ピッチプロペラで、滑空時は姿勢制御に利用します。元は災害時に高層ビルの屋上などから発進、自律飛行を行い、搭載したカメラでいち早く現地の状況をレスキュー隊や消防隊に伝えるというレスキューロボットの1案。単純に「空飛んでみたい」という動機もありますが。

今回はデザインというより3DCGのコンテストなので、理屈うんぬんよりも単純な綺麗さなどに注力。ピッチ制御の機構をアニメーションで見せたり、機体のシルエットを見せる様にしています。

現在9月26日までWEB経由での一般審査が行われています。良いなと思ったら是非五つ星評価を（笑）

審査登録ページ

https://secure.3dcgawards.com/?action_regist=true

music : www.purple-planet.com

core robot design project in smile experience 2010

2010-09-20T00:56:00.003+09:00

春から始まった山崎研とfuRoのコラボレーションによる二足歩行ロボットのデザインとプロモーションプロジェクトが、オープンラボ「Smile Experience 2010」でいよいよ一般公開になりました。「core」という先日発表された二足歩行ロボットのプロトタイプは約1年半前から開発が行われていたもので、今年2月から始まったプロジェクトにおいて、デザインではこのロボットをプロモーションし未来の人とロボットの関わりを描くことになりました。

僕はプロダクトデザインチームを担当し、学部の後輩3人と「core」の技術の未来形を5つのコンセプトとして提案する事になりました。3Dモデリングも光造形による出力も、ロボット並の複雑なモノのデザインも初めてに近い後輩3人にはかなり重い課題だったのですが、何とか形になりました。後輩3人よりも彼らの作品をうまく説明できてしまうのが不思議です。未来プロトタイプについてはまた後日書きます。

プロモーションチームではロゴ、グラフィック、会場構成、WEBなどを行っています。WEBに関してはhtmlへのコーディングやFlashなどでフォローを行ないました。

プロジェクトウェブサイトはこちら
core robot design project

今後も引き続きfuRoの方々と何かやらかしていきたいです。

CG : PackBot EOD

2010-09-11T00:00:00.000+09:00

昔のバックアップを掘り返していたら、懐かしい3Dのデータを見つけました。それが上の画像のiRobot PackBot EODです。高専の時に調査対象としてこのクローラーロボットの情報を集めていて、写真資料から寸法を割り出し、Shadeでコツコツ作っていたものです。今見ても良くここまで形も素材設定も作りこんだなぁと感心してしまいます。レンダリング時間はこの画像だけで３時間４０分ほど。今の環境ならもっと速いですが。

調査対象だったのもこれを作った理由ですが、3DCGは好きなように描けてしまうので、「きちんとスキルを身につけるには実在するものを丁寧につくり込むのが良い」と聞きました。これを作った時はまだShadeもバージョン7か8で、Shade歴１年くらいだったと思います。

iRobot http://www.irobot.com/

Shade Online http://shade.e-frontier.co.jp/

Particle Light

2010-08-17T17:39:00.000+09:00

先週は二泊三日のゼミ合宿に行ってきました。上の写真はマニュアルフォーカスで焦点距離を最短に設定して撮影した花火の様子です。ちなみに昨年はシャッター開放によるライト・グラフィティや星空の撮影を試したりしてました。

写真だけでは飽きたらず、ムービーで撮って編集までやってしまいました。気がつけば学生最後の夏休みです。

SENSING NATURE

2010-08-08T18:02:00.003+09:00

人が少なそうな平日の昼間を狙って、先日、森美術館で行われているネイチャー・センス展に行ってきました。セカンドネイチャーも行きそびれたので吉岡徳仁氏のインスタレーションは初めて見ます。

作家：吉岡徳仁

この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。

最初に目に飛び込んでくるのは「SNOW」。正直、この手のものは写真じゃ伝わらない。雪に見立てた羽の浮遊感や、舞い散る羽の向こうから差し込む光の具合など、言葉にした瞬間に安っぽくなってしまいます。白はこの作品のテーマカラーでもありますが、空間も作品も白という状態にすることで、色に情報を失わせて羽の舞う現象へ意識が向くきっかけになっていると思います。雪の日に空を見上げた感覚が何となく湧いてきます。彼が「形」を作る人ではないということがよくわかる。

余談になりますが、中に小さな風車が２つ程あってそれらが羽を舞い上がらせるのですが、そのうち風車から発火しないかがちょっと心配です。

作家：吉岡徳仁

この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。

１年という時間をかけて育てた結晶の塊「The Light」。思わず触ってみたり、様々な光を当ててみたくなる。

作家：篠田太郎

この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。

「銀河」という作品。円形の水面は銀河。水滴による波紋は１つの星。時折、天井から一斉に一滴だけ落ち来るのですが、その一瞬を見逃さない様にじっと見てしまいます。rainy.toneの展示にこういう仕掛けを施したいところです。

作家：栗林隆

この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。

最初に見えるのは土の中、落ち葉の中。穴から顔を出すと木々がそびえているのが見える「ヴァルト・アウス・ヴァルト（林による林）」という作品。小動物になった感覚がユニークです。

「ネイチャー・センス」というテーマだからか、ホントにアートっぽいアートよりかは自然に楽しめる気がします。おすすめです。写真が撮れるだけでもかなり美術館の在り方が変わった気がしますが、残念なのは視覚とせいぜい聴覚にしか情報が入ってこないことです。僕としては例えば「Snow」の空間の中に入って寝そべって、体に雪（羽）が積もっていく感覚まで味わってみたいところです。

しかし、トークセッションがあると知っていたら今日行ったのに…調査不足！

Rhinoceros Workshop

2010-08-05T19:00:00.000+09:00

朝から夕方までのライノ初心者向けワークショップを研究室で開催。PLANEの方に講師として来て頂きました。実習課題はiPhone4で難易度低めです。自分は余った時間で3ds形式に変換、Shadeにインポートしてレンダリングまで。

fuRoのプロジェクトでは形に加えて構造も考えて作らなければならないので難易度はかなり上がるのですが、後輩は大丈夫だろうか。

rainy.tone第二次試作へ

2010-08-04T23:41:00.000+09:00

rainy.toneの第二次試作が始まります。前回の試作は大部分を光造形で作ったので強度的に弱かった事と、真鍮ベルがあまりにも重かったため検証中に台座が破損してしまったようです。そこで、今回は台座を金属で制作する運びとなり、作り方、強度などを考慮してディティールを変更しました。

真鍮ベルの重みに耐える強度も必要なので、今回はCG上で形状を検討して寸法を出して図面化した後、アルミ材と木材を使ってモックを作りました。未開封の500ccペットボトルを乗せても平気だったので、脚がプルプル震えていた前回よりもだいぶ頑丈になりました。ただ、もっと重要な課題は揺れる振り子の方なのですが、こちらは作りながらバランスを探るしか無いので大変です。暇を見つけて検証します。

久々に切ったり曲げたりという作業をしましたが、やっぱり作るのは楽しいです。修論とかプロジェクトとか関係なく作品作りがしたい気分です。時間さえ作れれば…

dyson design engineer

2010-07-31T01:03:00.002+09:00

松屋銀座で行われている「風のとおり道-エアマルチプライアーにおけるダイソンの新たな挑戦」とアップルストア銀座で行われた「山中俊治×Martin Peek トークショウ：ダイソンのデザインと技術力」へ行ってきました。

展示会場には数台のエアマルチプライアーが並んでいて、新型の楕円型や首長型も置いてありました。なぜあの形で風が生まれるのか？という風が増大する仕組みについては発表直後に色々資料を探して「気圧差を利用して自然な風を生み出す」という上手いこと考えたなと感心してました。実際に風を浴びてみると確かにフワっと風がやってきます。例えるならこの輪っかは風が吹きこむ窓と言ったところでしょうか。扇風機の叩きつけられる風とは違います。運転音に関しては小さい空間に５、６台置いていたのと、什器天板との共振が起こっているのか若干ノイジーに感じました。あとは「自然風」という特徴を外見から感じないというところでしょうか。確かに個性的で未来的な外観をしていて、革新性を感じる見た目ではあるのですが、エクスペリエンスとしてのデザインとプロダクトとしてのデザインにギャップを感じます。dysonとしては「未来の家電」というイメージを推したいのでしょうね。

トークショーではdyson社内でのデザインエンジニアの仕事についてを語られました。まずdysonの中には「デザイナー」と呼ばれる人はおらず、全員が「デザインエンジニア」であるということ。これは「技術に関して深い理解がなければ最適な形など生み出すことは出来ない」という考えから、デザインエンジニアは製品開発の全工程に関与するそうです。もちろん最初はスケッチによるコミュニケーションも行うし、ダンボールによるプロトタイピングも行い、CADやRPによる性能検証などにも関わります。

それとdysonは最初から扇風機を作り変えようとしていたのではなく、他の製品の開発中に見つけた高速気流の特性を何かに使えないかと考えた末、扇風機というカテゴリに至ったそうです。dysonでは基本的にこの「用途不明だけど面白い現象」を何かに有効利用できないかというスタンスらしいです。普通の企業なら「で？それがどうした。」と一蹴されてしまうところを「出来るところまで突き詰めろ」と研究を容認するdysonの社風が革新的な製品を生み出すことを支えています。この話はホンダっぽいですね。流石にビジネスですから「いつ売り出せるんだ？」的なプレッシャーはあるようです。こうして生み出された利益の多くは再び研究開発費に回り、技術の探求に費やされるそうです。

この様にdysonは最初からニーズを見ているのではなく、流体制御技術に特化して研究し、そこで得られた発見をマーケティングと照らし合わせながら製品化するようです。そのために社内には科学者も大勢いて、日夜研究が行われているらしい。Martinさん曰く、dysonでの製品開発は子供（アイデア）を大人（製品化）になるまで育てるような感覚だそうで、内容的には大学の延長の様な感じで、コスト管理と規模が異なるそうです。

最後にはロボット掃除機などの話題もちょっとだけ出てきてトークショウは終了。dyson、今後も気になる企業です。

デザイン学会

2010-07-12T15:40:00.017+09:00

少し前になりますが、７月始め研究室の院生がこぞって学会発表のために出かけました。僕は午前中"重大な用事"のために一人遅れて長野入りしましたが、東海道新幹線の感覚（10分に1本）でいたら東京から北に向かう新幹線は何種類もあって、長野新幹線は30分に1本とかで驚きです。車両の種類がたくさんあってホームで眺めているのも楽しかったのですが。

下は発表スライドの抜粋です。

直前までバタバタしてしまったのでまだまだ発表としては不十分、この夏はプロジェクトと研究の詰めに入らないといけません。

修論｜ワークショップ１（メモ）

2010-06-05T16:33:00.006+09:00

まあとりあえず一回やってみようということで、金曜日に「テクノロジーと人を結ぶデザイン」のためのアイデア発想ワークショップを開催。研究室の後輩（院生４人、学部生３人）に２時間ほどお付き合いしてもらいました。ワークショップの流れは以下の通り。

１．ワークショップ概要説明
手法の意図やデザインサンプルの説明

２．テーマ技術についての説明
今回は太陽電池をテーマに。現在の採用事例を幾つかと、製品サンプルを用いて簡単なディスカッション。

３．ブレーンストーミング
「太陽電池」を基にキーワードの展開。ここで出てきた言葉をシーン、イメージ、要求事項に分類。

４．展開１（シーン×テクノロジー）
太陽電池が使われているシーン、環境からアイデアを展開。

５．展開２（イメージ×テクノロジー）
太陽電池が持つイメージ、技術が加わることで変化する社会のイメージからアイデアを展開。

６．展開３（要求事項×テクノロジー）
太陽電池が持つ技術的要求事項から、課題解決のためのアイデアを展開。

７．統合
各アイデアスケッチを読み込んで、選んだシーンとイメージから対象ユーザーを想定し１つの提案に収束させる。

８．まとめ
アンケート・ヒアリングの実施

そして以下がメモ。

・ちょっとヒアリングしてみた感じだと、解説の言葉一つひとつを同じ様に認識されていない可能性あり、テクノロジーという言葉に壁を感じてしまう、最初から全ての要素を満たそうとしてしまう（完璧なアイデアを考えようとしてしまう）、作れるのか作れないのかと自分の中で葛藤してしまう（アイデアの実現性について悩む）、被験者のワークショップ不慣れ（短時間に数を出すのが難しい、要点を噛み砕くのに時間がかかる）などなど。色々課題は出てきましたが、一番の問題はファシリテーター（自分）にある気がする。

・技術についての詳しい予備知識が無い事がある意味良く、ある意味悪いという印象。また、発想の領域を「太陽電池」だけではなくもう少し限定した方が効果的かもしれない。少々、漠然としすぎた感があり、ある程度発想の足場として具体性が必要かも。もう少し時間をかけて、技術（太陽電池）を体感してみた方が良い様に感じる。

・あと、これは「新しい手法」というより「テーマに対応するように既存の発想法をモディファイして組み合わせた発想プロセス」と呼んだ方が適当かもしれない。

・全く関係ないけど「学生が授業をする」授業があっても良いんじゃないかと。面白くなるか、グダグダになるか不安要素一杯だけど。学校によっては既に有りそうな予感。

・学校に戻ったら今度はワークショップの成果物（スケッチ）から分析しなければ。出てきたアイデアをどういう軸で評価して、この発想プロセスの有効性を示すかが問題。メインは「テクノロジーと人を結ぶ」が達成されているかどうか。ワークショップの中に「人」に関して明確にするステップを組み込んだ方が良いかもしれない。

夜はやさしい＠Miraikan

2010-06-01T18:00:00.003+09:00

日曜はプラネタリウムの上映プログラム”BIRTHDAY”目当てに科学未来館へ朝から行ってきました。が、たかだかプラネタリウムと舐めてました。11時前に着いたのに最終プログラムが満席寸前。ここまで来て収穫なしではつまらないので、上映までの5時間を何とか消化し”夜はやさしい”を見ました。今度は開館前に並ぶことにします。

常設展示はやっぱり「詳しくない人」向けなので個人的にやや物足りない。内容よりも観せ方が気になります。多くの展示には「説明が始まるスイッチ」的な装置があるのですが、幾つかの凝った装置は操作に対する明確なリアクションがなくて戸惑いました。あとは、あまりにも「機械仕掛け」過ぎて何を表したいのか、何を見て欲しいのかが不鮮明な気がしたものもありました。

割と気に入ったのは「地球環境とフロンティア」。一番最初にあるこの展示はアクリル球を追いかけて上から覗き込むと映像がその中に浮かび上がります。物質の流れを球の動きで表現して、その時々のビジュアルを球の中に表現しています。このアクリル球と映像の表現、何かに使いたいなと思っていたらやられてました。

fuRoのハルク２。デモンストレーションも見てきました。高速歩行の健気さは観客の笑いを誘ってました。

GKで見たインターネット物理モデルも健在。もう少しボール（情報）の動きが見やすいと良いのと、やっぱり説明がないとこのボールが何を示しているのかパッと伝わってこないのが残念。子供の様子を見ているとピタゴラスイッチというかルーブ・ゴールドバーグ・マシンと同様な印象みたいです。そんなこんなで常設展を”2周”しました。

地球マテリアル会議は知っていたけど、たまたまこの日は公開ブレインストーミングをやってました。見に行ったときはもう終盤で話のまとめに入ってました。ちょっと後悔。

そして肝心のプラネタリウムは第二希望のプログラム「夜はやさしい」。5時間待った疲れもあって、眠りに落ちてしまいそうになるほど星空と音が心地良かったです。詩的で個人的には好きなプログラムでしたが、ちょっと物足りなさも。内容は地球上の6ヶ所の星空と環境音なのですが、見える星空にどういった違いがあるのかがわからなかったり、どういう場所から自分が見上げているのか手がかりが音しか無く、その土地をイメージするのが難しいなど。満喫するには相当な予備知識が必要そうです。あと、予約で満席のはずが空席も割とあったのは予約受付の改善が必要かもしれません。「バースデイ」に空席があれば入れて欲しかったです。

上映前にリクライニングシートから何も写っていない丸い天井を見上げて、乗り物酔いを起こしそうになって吐き気を我慢してたのはまた別の話です。

夜はやさしい｜Tender is the Night
http://www.miraikan.jst.go.jp/sp/night/

日本科学未来館
http://www.miraikan.jst.go.jp/

修論｜fuRoでの一幕

2010-05-27T17:00:00.004+09:00

先日、ユーザーエクスペリエンスデザイン研究室とfuRoとのロボットデザインプロジェクトの打合せを行いました。その際、fuRoの所長、古田貴之さんにまで参加して頂きロボットに限らない未来のモノゴト作りに対していろんな事を語って頂けました。表に出せない話も混じっていてブログに書けないことばかりなのですが、とても面白い時間でした。

ロボットデザイン、プロモーションデザインの面で柱になる指標が出来たことと、以前からfuRoに関わられているデザイナーの山中俊治さんにある意味挑戦するという状況にプレッシャーを感じつつも次の打合せまでにやることが山積みです。

学会も近いので研究関連は一ヶ月ほど慌ただしくなりそうです。

しろくまのあくび・商品開発

2010-05-27T17:00:00.000+09:00

1000cc Creative Competitionの学生受賞者が昨年の12月から今年の2月まで千趣会さんが今年6月の環境月間に発売する商品開発に参加していまして、そのレポートが公開されています。

千趣会×JDN ものづくりレポート
http://www.japandesign.ne.jp/1000cc/report.html

「しろくまのあくび」というのは千趣会さんのプロジェクトチーム名です。7月には第2回コンペも発表される様です。

就活もなんとか一段落しそうなので、rainy.toneの改良も考えなくては。

fuRoレスキューロボットプレス発表

2010-04-28T13:51:00.010+09:00

ロボットデザインプロジェクトのプロモーション検討のためにプレス発表を見学してきました。昔関わってたレスキューロボットの分野だったので、懐かしさとその後の進歩に感心しました。fuRoの小柳先生の話ではこの一年で消防と連携して「使いやすさ」について検証して来年には試験配備を進めるということです。同時に災害レベルに応じて投入するロボットのスペックを決める指標づくりも行っているそうです。将来的には現地にロボットを運ぶと言うより、消化器の代わりにロボットがいる様な環境が当たり前になるのかもしれません。

今日の発表会は割とフランクな雰囲気で「とりあえず動いてるの見てください」といった感じでデモンストレーションが中心でした。その中でリアルタイムに三次元マップを作成しながら通路を進んだり、半自律走破の走行制御などの解説を行っていました。高専の時に問題だなと感じていたマン-マシンインターフェースの改善がかなり進んでいるようです。後は探索スピードをどこまで上げられるかといったところでしょうか？１つのミッションをどの程度の時間でこなせるかがレスキューロボットの有用性を示す1つのファクターになりそうです。

レスキューロボットはかなり明確な開発目的がある「問題解決型」なのに対して、プロジェクトで扱うロボットは「提案型」なのでプロモーションには「夢のあるビジョン」を示す必要があります。頑張らなくては。

国際レスキューシステム研究機構
http://www.rescuesystem.org/

fuRo 未来ロボット技術研究センター
http://www.furo.org/

特別講義｜高橋克実さん（ホロンクリエイト）

2010-04-21T23:27:00.007+09:00

新しく始まった大学院特別講義。今日はホロンクリエイトの高橋さんのお話。

■ポートフォリオ
ホロンで手がけられた仕事の紹介。携帯のインターフェースから歯ブラシ、医療機器など幅広く仕事をされています。神戸、明石ー淡路を結ぶ明石海峡大橋もその1つ。一気に親近感がわきます。

■３つのフェーズ
Actual Phase：具現化
Being Phase：展開と構想
Concept Phase：コンセプト・企画

■デザインコンセプトとは？
商品コンセプト：商品価値
製品コンセプト：設計思想
デザインコンセプト：体験価値

コンセプトという言葉はよく使われるが、その意味は混同されることが多い。デザインコンセプトの定義を考えると、それは体験価値の表現であるという。

■デザインコンセプトの分類
継続開発型
先行開発型
技術主導型
マーケット主導型

多くの企業は前の商品の改良という継続開発型のデザインを行っている。そしてその対極として先進型（アドバンス）デザインコンセプト。ある技術が前提としてあるの技術手動型デザインコンセプト。ニーズから考えるマーケット主導型のデザインコンセプト。この４つに分類される。間違えてはいけないのは、どの領域のデザインコンセプトを立てるのかをきちんと念頭におくこと。継続型に先進型のコンセプトを持ってきても上手くかみ合わない。同じデザインコンセプトでもそれぞれの型で果たすべき役割が異なる。

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１．基盤技術＋ロードマップ →（ユーザー体験＋関連技術）＝アイデア発想
２．テーマ＆課題 →（ビジョン＋必要技術）＝アイデア発想

修士研究の内容は、おそらくアドバンスから技術主導型のコンセプトに該当するアイデア発想に該当しそう。研究では今のところ企業やグループが持つ技術を基板に、関連技術やロードマップを参考に新しいユーザーエクスペリエンスの発想を行う「技術主導の発想プロセス」と、あるテーマや目的に対してどの様なユーザーエクスペリエンスが様々なテクノロジーによって生み出されるかを発想する「ビジョン主導の発想プロセス」の2通りの進め方があると考えています。連休中に修士研究の現状をアップしたいと思います。

20100427追記

話の中でもう一つ気になって忘れてました。それは「見えない物を視覚化するGUI」について。例えば原子力発電所の管理システムなど。現場を目視したり、現象を視覚にとらえることができない部分をどうやって理解、把握出来るようにするか。修士研究の１つの方向性として技術を可視化することも考えていたので非常に興味のある部分でした。クルマで言えば、エンジンの仕組みを理解せずとも運転できますが、そのメカニズムを理解していればよりクルマを効率良く走らせることができたり、車体を労って運転することもできる訳です。今の研究とは別に考えたい分野。

ポートフォリオウェブサイト mirai+

2010-04-15T17:05:00.000+09:00

「mirai+」というポートフォリオサイトを立ち上げました。目的は作品紹介なのですが、フラッシュとかhtmlとかの実験場になりそうな予感。すでに1つ仕掛けを施してあります。音は程々の音量で鳴るようにしておいてください。

Tomoaki Kimura Design / mirai+
http://www.geocities.jp/mirai_plus_design/

作品｜rainy.tone [prototype 1]

2010-04-10T20:24:00.001+09:00

ついに試作品が届きました。細かい仕様（素材やそれに絡むディティール）が異なりますが、外観はだいたいイメージ通りです。いろいろ写真に撮ったり、動きのテストをしたいところですが来週にはミラノに運ぶため本日梱包しました。写真はステンレスのベル仕様で、この他に真鍮と磁器のベルがあります。

残念ながら形に出来るのは時間の都合上1台のみ。ミラノでは水を垂らして遊んでもらおうと思っていたのですが、思いのほかスティックが重くて上に受ける水の重さだけでは上手く動いてくれません。商品化できるかどうかはこのやじろべえ構造の出来にかかっています。

デザインしたモノがリアルになるというのは嬉しい。モノ作りやってて良かったと心底思います。サポートして頂いている千趣会の方々には大変感謝しています。今後も宜しくお願いします。

1000cc Creative Competition
千趣会／ベルメゾンネット

残念ながら自分自身が就活の都合でミラノには行けなくなてしまったのですが、壊れずにミラノから戻って来てほしい。でもどっかしら壊れるだろうなぁ。

Online Bookshelf

2010-04-08T18:49:00.005+09:00

去年の暮れ頃にissuu You Publishというオンライン書棚のようなサイトを見つけました。PDFコンテンツを検索して気に入った本や雑誌などを自分の本棚に並べることが出来ます。このサイトを見た後にiPadのiBooksを見たのでちょっとインパクトが薄かったのですが。

「Design」で検索するとプロか学生かはわかりませんがポートフォリオも多数みることができ、YouTubeの書籍版の様な印象です。PDFビューアーも本をめくる様なアニメーションが加えられていて、隙間時間にパラパラと立ち読みしてます。自分で作ったフリーペーパーなどをオンラインで配信するには丁度良いサービスかもしれません。

最近のアレやコレやソレや

2010-04-01T23:05:00.004+09:00

そういえばブログの更新頻度がだいぶ落ちてます。別にネタがない訳では無いのですが、真剣に就活について書いてたらグチっぽくなってしまったのでとりあえず封印しました。とりあえず近況は以下のとおりです。

■就活
デザイナー職の募集第二波が来ています。たぶん5月から6月にかけて実習があるのでしょうが、これもちょっと悩みどころです。実習はだいたい5日間の泊り込みになるので、他の企業の面接と重なるとどちらかを諦める必要があります。加えてメーカー系のIDが造形力評価に偏ってる感じがしていて、求められている物と持っている物が違う様な気がしてモチベーションを下げています。という理由でUI系で受けたりサービス開発とか商品企画・開発からデザイナーに喰らい付く事も考えています。早く落ち着きたい。

■ミラノサローネ
めっちゃ行きたいけど、めっちゃ行けない感じが濃厚です。もちろん作品は運んでもらいますが、就活スケジュールとのバッティングが凄まじいので行っても１、２泊の弾丸ツアーですね。これはもう楽しくない上にコストが半端ないし、後が辛いので作品は出すけど現地には行けず。就職してからも行ける機会があればいいけど。

■修論
順調なのかどうなのか、自分では良くわからないのですが。短期サイクルで何かしら研究にまつわる事(ほぼ全ての制作活動を修論に関連付ける荒技)をやっているのと、運良くプロジェクトにも恵まれたので「何とかなりそうな」雰囲気はしてます。ひとまず来週中にはデザイン学会向けの原稿をまとめないと。

■その他
omnisensの更新作業：仕様の変わる商品の撮影とか。他にもhtmlの中身を今時仕様にしたい。

研究室Webサイトの制作管理：学年で担当つけて欲しいな～。イベントの記録と記事化、コンテンツの制作と管理とか。仕事は山の様に在りますよ。

いろんな人のWeb制作フォロー：ワークショップでは最低限の事しか教わらないので、いろいろタグの数値をいじって遊んでみるのが良いと思います。htmlやcssはアクションスクリプトなんかのプログラム言語と比較しても、だいぶ優しい部類だと思います。

なんかwebしかしてないなぁ。たまにウェブデザインの方が向いてるんじゃないかと思う時が良くあります。プログラムとの睨めっこも数学感覚で楽しいです。でも物作るのも好きです。UI考えるのも好きです。ポートフォリオの紙面を考えるのも好きです。何でも好きで逆に困ったのは、一つを徹底的に深めていない感じがしてます。悩ましい。4月はgainerの授業に出ようと思います。また守備範囲を広げてしまいそうな感じですが。

ご縁の無かったとある企業のメールの一文に「マルチデザイナーになる資質がある」とありました。喜び？半分、悩み半分。自分に肩書きを付けるなら何デザイナーでしょうかね？

修論｜fuRoとの新プロジェクト

2010-03-31T15:53:00.004+09:00

新しいロボットテクノロジーをプロモーションするプロジェクトが始まりました。この技術を使った新しいロボットのデザインを修士のまとめとして行うことになりました。詳細については公開されるまで書くことが出来ませんが、修論のテーマに最適なプロジェクトなので嬉しい限りです。

肝心の研究状況はこれまでに作った作品の各事例を整理して、その中から思考プロセスのフォーマットを作ろうとしています。このフォーマットをベースにすることである程度、「誰もが一定レベルのアイデアを発想できる」ことを目指しています。5月中にフォーマットを使った実験をして、6月にはプロジェクトで活用できるレベルにしたいところです。

Cyber Arts Japan

2010-03-12T19:56:00.006+09:00

講演を聞いてからひと月も経ってしまいましたが、サイバーアーツジャパンの展示を見てきました。

シンプルに面白いと思ったのは「まばたきの葉」。空気の煙突に瞳が描かれた葉っぱ状の紙を差し込むと、上から紙が噴き出してくるという物です。落ちてくる時に葉がクルクルと回り瞬きに見えるのですが、大量に葉が舞い落ちてくるのは単純にきれいです。何回も集めては舞い落ちる葉っぱを眺める行為を繰り返してしまいました。横で小さな子も夢中になってました。インタラクションが明解でわかりやすいのが良いです。

逆に残念なのがテノリオン。設定が全くわからず、表面のパッドを押しても思った様に使えませんでした。いろんな人が触って設定を変えてしまうからだと思うのですが。

奇怪な動きをするロボット入りぬいぐるみを街頭に放置したら人はどんな反応をするのか。表情を操作するデバイス、ちょっとした人体実験です。人が失ったしっぽ。磁性流体による動く彫刻。ナンセンスな楽器、本当にナンセンス。うねうねして見えるモール。ポストペット。生き物みたいな構造体などなど。

ポストペットは昔、VAIOを使ってた事もあって一時使ってみたのですが、登場が早過ぎた感が在りました。当時メールでやり取りする相手もそんなに居なかったので。感覚的にmixiの牧場コミュニケーションに近いので、今ならケータイなどにメールアプリとして入れれば流行りそうな気がします。ちなみにこのブースだけ写真OK。

美術鑑賞というよりはエンターテイメント体験ですね。一種のアトラクションです。同時開催の展示会とは雰囲気が全く違います。展示は今月中に終わってしまうので、興味のある方はお早めにどうぞ。

3D Sketch

2010-03-12T14:20:00.001+09:00

ホンダのCR-Zが様々な方面でかなり熱く取り上げられている様で、クルマ系のサイトにはバンバン関連記事が上がっています。ホンダファンとしては嬉しい限りです。スポーツカーが軒並みカタログ落ちしてモータースポーツからの車好きには寂しい時代だと感じていましたが、ようやく欲しいいと思える国産スポーツカーが出てきました。

しかしながら、コンセプトカーの頃から変わってない様で色々変わってしまって残念な部分がちらほらあります。2007コンセプトモデルの伸びやかさがかなり無くなってしまい、特徴的だったリアもインサイトベースに変わってしまいました。特に天井面の継ぎ接ぎ感が気になります。スカイルーフだとかなりひどい。なんでAピラーを黒にしたんだ。Bピラーの黒とガラス面の黒の質感をもうちょっと統一できなかったのか。取って付けた様なシャークフィンアンテナもイマイチ。どうせならリアウインドウとエクストラウインドウの境目にアンテナを仕込めば良いんじゃないか。などなど。

というわけでShadeで3次元スケッチ。久々にクルマをドローイング。きっちり4人乗れるコンパクトクーペ。日本のカーデザインはマーカースケッチが主流ですが、いつも思うのはスケッチと実物のイメージが乖離していること。スケッチだけならフィットやインサイトもめっちゃカッコいいのに出来上がった実車を見て一気にテンションが下がります。理想と現実。僕はこれが自動車デザインの問題だと思ってます。規制がいろいろあるのは分かりますが、もうちょっと現実にカッコよくできるスタイリングデザインの方法を考えるべきだと。CR-Zは頑張った方だとは思いますが「コンセプトカーのまま」とわざわざ言うほどではないと思います。2009年のコンセプトカーは量産前のプロトタイプなわけですから。

最近クルマで感じたものがあるのはプジョーのSR1で、何が気になったかと言うとサイドミラーです。ほとんどのクルマでは機能部品であるサイドミラーは取って付けた様な感じなのですが、SR1はきちっとエクステリアデザインに織り込まれています。抵抗を少なくするためにステーを翼断面にしたスポーツカーなどはありますが、これほどビジュアルとして考えられたサイドミラーは見たことがないです。アクセントにもなっていてサイドミラーがエキストラから助演俳優賞まで格上げされた感じがします。

あとジュネーブモーターショーでフェラーリを始めとする海外スポーツカーメーカーが一斉にハイブリッドを発表してきました。Hondaは先駆者として負けて欲しくないですね。

あれこれ書きましたが、落ち着いたタイミングでCR-Zの試乗には行きたいです。

Zeppelin mini 飛来

2010-03-11T22:57:00.002+09:00

この度B&W Zeppelin mini [iPod Speaker]を購入しました。考えてみれば音楽は良く聴くのにちゃんとしたスピーカーを今まで持ってなかったのが不思議です。MacBook内蔵スピーカーの音質に耐えられずしっかり聴きたい時にはヘッドフォンを使うという現状が、「音楽を聴く」という行為に対して不自然に感じてスピーカーを探してみようと思い立ちました。

そういえばiPod用のカッコいいのがあったと思い出したのがB&W Zeppelinです。細身の鋭い楕円形という名前の通り飛行船シルエットで、初めて見た時には決して目立つ訳でもないのに確かにある存在感と重厚なようで不思議な浮遊感があり、箱型というオーディオのイメージを砕かれた印象を受けました。

しかしながら「１台の良いスピーカーをiPodにもMacにもPS3にも繋げて使いたい」という欲張りな要求がありまして、Zeppelinよりも去年発売されたZeppelin miniの方がその点で汎用性があり、iPhoneのランドスケープ表示に対応していることもあってZeppelin miniの購入を決めました。

Zeppelinと比べるとどちらかと言えば今までのデスクトップオーディオに近いのですが、上部の楕円ミラー部は黒い筐体のおかげで浮いている様に見え、Zeppelinのイメージを引き継いでいます。ミラー部分が凹面にしてあり、映り込みが湾曲してより楕円の存在感が引き立っているのも良し。接続したiPhoneも浮いて見えます。Zeppelinと同じく筐体の殆どが黒い布で覆われているのですが、こういう徹底的にシンプルな外観はコントロールが全てiPodに集約されているからできるんだなと感じます。さらに多くのiPodスピーカーがファミコンのカセットを差し込んだイメージなのに対して、ZeppelinシリーズはiPodが接続されて完成する様にデザインされているのが他にないスタイリング上の魅力と感じています。

肝心の音質は「良い」の一言です。MacBookの内蔵スピーカーじゃ絶対に聞こえない低音域の音圧もしっかり感じられるし、音量を上げても全域でバランスとれておりとても落ち着いています。音の質量が感じられるのが良いですね。これからはiTunesへの音源読み込みは高品位設定必須になりました。

余談ですが、楽天のカードを作ってから大きい買い物するときは楽天市場を利用するようになりました。最大ポイント６倍とか、キャンペーンエントリーと買い物で６００ポイントプレゼントとか、がっちり囲い込まれてますね。

User Experience Design Lab. WEB

2010-03-11T00:18:00.005+09:00

ユーザーエクスペリエンスデザイン研究室のウェブサイトを暫定版からここ２日でフレームワークから作り直し、運用に入りました。

User Experience Design Lab.
http://userexpdesignlab.web.fc2.com/index.html

「Designersblock 2010 in Milanoで宣伝できるから早く動かして」という事で突貫工事で準備したのでコンテンツはこれからです。研究室生（現、元）には研究タイトル、アブストラクト、パネルデータなどをこれからお願いする予定です。

少し寝かせて暫定版を見直してみると幼稚に思えてしまったので、「明るく楽しいけど信頼できるイメージ」を考えて正式版としました。コンテンツの更新性とかを考えると悩ましいことがたくさんあります。自分が卒業した後も運用できる様にしなければいけないので、管理マニュアルも最低限作っておくことも必要になりそうでつくづくWEBは難しいと感じました。幸いうちの研究室はブログ人口が多いので引用したりリンク張ったりで何とかなりそうな感じもします。

研究室生の映像やインタラクティブコンテンツとか、展示会レポートとか、OB・OGの「あの人は今」的な特集とか、コンテンツ企画絶賛募集中です。

2010活動報告展

2010-03-01T22:06:00.009+09:00

千葉工業大学デザイン科学科の学外展示会です。４年生の卒業制作・研究の選抜作品、修士研究・制作の選抜作品、演習授業の選抜作品、産学の選抜作品の展示及びプレゼンテーションが行われました。会場は山崎研究室と内田洋行の産学プロジェクトの縁もあって、内田洋行本社の１〜３Fのスペースをお借りしています。

１Fでは千葉工業大学工業デザイン学科設立（現デザイン科学科）からの２１周年ということで卒業生による作品展示が行われました。やっぱりプロの雰囲気が出てます。いずれ自分も参加出来るように頑張りたい。

２Fは現役生の展示。研究室の４年生が中心になっていたのですが、勿体無いと思ったのは解説パネルで視線を区切ってしまった事で広い空間を窮屈に感じたこと。もうひとつは木製のキューブフレームをもっと活かした展示方法にたどり着いてないこと。まだまだテーブルの代用的な使い方しかされてないのが残念。卒研発表に学内展、学外展と立て続けにあって時間が無かったのを知ってるので、もっとやりたい事あったんじゃないかなと思います。

インターンシップでいなかったので後輩にパネルデータだけ渡して放り投げてしまいました。会場設営に自分の作品もあったのに申し訳ない。こんど何か奢ります。来年もここで展示させてくれると良いな。

インターンシップ

2010-02-27T14:23:00.003+09:00

ひとまず２社のインターンシップが終了。昨日の夜に遠征先から帰ってきました。１社目と２社目の選考スケジュールが重なることが発覚し、１つ目の実習は２社目（本命）のための練習と考えて反省を活かす様に取り組んできました。

プロダクト系の実習はどこも手書きスケッチオンリーで辛いです。アイデア展開からデザイン展開にステップを上げた時点でCGを使ってサイズやバランス、ディティール、カラー、マテリアルなどを考えつつスケッチと行き来するいつもの進め方が出来ないので作業ペースが読めません。美大系の人は流石に描き慣れてる感じが実習中も漂ってきます。UIの実習はPC使い放題というのが羨ましい。プロダクトデザインでも3Dを併用させて欲しい。

そういう訳で提案の中に「自分らしさ」をどう入れて行くかが勝負どころでした。スタイリングの完成度や綺麗さはスケッチでいくら描いても自分の腕では伝えられないので、短期間ながらデザインのプロセスを組み立ててロジックで問題提起、シーン＆ユーザー、ビジュアルそれぞれのアイデア展開から各要素を統合してデザインを進めました。

しかし最終提案がファブリックを主とする「プロダクトらしくないプロダクト」に行き着いたことでさらにスタイリングが難しくなりました。なのでデザインしたものを１つの基本システムとして考えてさらに「応用、展開するとこういう事が出来る」というところまで提案してプレゼンは終了。

結果は今週中にくるのだろうか。

rainy.tone movie

2010-02-17T21:26:00.005+09:00

課題で進めていたムービーが何とか形になりました。rainy.toneを題材にした１分半の３DCGムービーです。音源は結局GarageBandのサンプルをいじって組み込みました。音にはもうちょっと神秘的なムードが個人的には欲しいところですが、モデリング、アニメーション、音源、編集まで全て１人でやると締切までに終わりません。

rany.toneはミラノにも持っていくのでこの課題は調度良かったと思います。展示会場で流せるし、千趣会さんの方でも活用できるかもしれません。もうちょっと試行錯誤したいところもありますが、１日に１〜２カットが限界で心底もっと速いコンピューターが欲しいと思いました。

先日、rainy.toneの部分試作の資料が届き何とかイメージ通りに動いてくれそうです。絵に描いたものが物になるときはやっぱり感激します。制作のために動いて下さる方々に本当に感謝です。無事完成まで進みますように。

学外展のお知らせ

2010-02-17T12:38:00.004+09:00

千葉工業大学デザイン科学科の成果発表会として学外展示会が開かれます。今年は内田洋行のギャラリースペースをお借りして開催します。今年は学科設立２０周年ということでOB・OGの方々も参加され、展示スペースもこれまでになく広く大規模な展示会になるようです。

メインは４年生の卒業研究・制作の選抜作品ですが、産学協同プロジェクトや修士研究・作品も展示されます。個人的には修士研究・制作の展示を行いますので足を運んて頂けたらと思います。

松井さんの講演も聞きたいのですが、僕は企業実習の関係で会場には最終日の２８日しか会場に行けなくて残念です。

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千葉工業大学工学部　デザイン科学科　活動報告展
デザイン科学フォーラム2010 人間中心のデザイン科学がひらく未来

期間：　2010年2月26日（金）～ 28日（日）

時間：　10:00-17:00　※26日のみ20:00まで

会場：　内田洋行ユビキタス協創広場 CANVAS（八丁堀）

主催：　千葉工業大学工学部デザイン科学科

協力：　株式会社内田洋行

参加費：　すべて無料（事前予約必要なし）

基調講演：2/26（金）16:00-17:30　松井龍哉氏（フラワー・ロボティクス株式会社代表取締役）

オープニングパーティー：2/26（金）18:00-20:00

活動発表：2/27（土）13:00-17:00　産学協同プロジェクトほか

展示内容：

・卒業研究の優秀作品・研究

・デザイン演習での優秀作品・研究

・院生の優秀作品・研究

・産学協同プロジェクトの作品

・千葉工大OB・OGの作品及び教員作品

アニメーションレンダリング

2010-02-10T23:12:00.004+09:00

大学の課題で3分の映像制作をしています。自身の作品紹介をテーマに様々なカメラワークを試すという趣旨なのですが本来グループワークのところ、オープンデスクで居なかったということで締切はギリギリまで伸ばしてもらい1人で制作することに。作品の現物（rainy.tone）もまだ出来てないのでフル3DCGアニメーションという形で進めています。

他の課題が本日終了したので、今日はアニメーションレンダリングのテストを幾つか行いました。クオリティを保ちつつレンダリングスピードを上げるため、色々設定を変えながら数秒のムービーを作成します。１フレーム３０秒のレンダリングスピードでも、３０fpsで１０秒のムービーをレンダリングすると３００フレーム必要で９０００秒（１５０分）かかります。３分ムービーだとレンダリング時間だけで４５時間もかかる計算に。というわけでフレームレートを２０fps、レンダリング画質を若干落としてエフェクトでごまかし、一部静止画を動かす方針で３分の構成を考えることにしました。

画像は同じシーンを２つの設定でそれぞれレンダリングしたもので、上は２分、下は２０秒のレンダリング時間です。アニメーションさせる事を考えればクオリティと時間のバランスは下のほうが高い感じです。

Cyber Arts Japan シンポジウム

2010-02-07T21:46:00.004+09:00

展示をしっかり見て回る時間が無かったので、シンポジウムのみに参加してきました。展示は後日。

ARS ELECTORONICA の３０年

ゲルフリート・シュトッカー氏（アルスエレクトロニカ芸術監督）、坂根厳夫氏（IAMAS名誉教授）、ハンネス・レオポルドゼーダー氏（アルスエレクトロニカ創始者・リンツ芸術工科大学名誉教授）、クリスティーネ・ショップ氏（アルスエレクトロニカ芸術監督・リンツ芸術工科大学名誉教授）

オーストリアの小さな街、リンツにあるテクノロジー・メディアアートのミュージアム「アルス・エレクトロニカ・センター」。ここで毎年開催される国際的なメディアアートの展覧、上映、パフォーマンスなどが大々的に行われるイベントがArs Electoronica。

鉄鋼業に代わる街の将来的な振興策としてテクノロジーアートという新しい芸術分野が選ばれるという当時としては画期的で大変勇気ある決断がされた。

３０年続くというのは、Ars Electoronica Festivalが認知、評価され常に人の繋がりを生み出す様になったから。「このイベントに行けば、こんな楽しいことをやっている人たちに会える」というサイクルが形成されている。

この３０年で４００００点もの作品がArs Electoronica Centerにアーカイブされている。

Ars Electoronicaが目指すのは「テクノロジー、機械と人の関わりの探求」「Arts, Technology, Society」である。

フェスティバルでは毎年、その時々の社会を意識したテーマを掲げている。

Prix Ars Electoronica には Under１９の部門が設定されており、非常にクオリティの高い作品が応募されている。

日本のアーティストの作品はヨーロッパの若いアーティストへ特に大きな影響を与えている。ヨーロッパ的でない感性が彼らの新しい創造を生み出す力になっている。

残念ながら日本ではテクノロジーアートを扱うミュージアムもまだ少なく、社会的に認知されていない現状がある。

修士の研究テーマとArs Electoronicaのテーマが似てる事になんだか感動。といってもテクノロジーアートがもとよりテクノロジーを用いた新しい表現方法の追求であるので、似ていて当たり前です。ただし、こちらはそのテーマをデザインという視点で考え、実験的なものからより実現レベルに持っていく事が求められるという点で違うと考えています。

それにしてこうした先進的なアートが地域振興として活用され、この分野の中心になっているというのはとても凄い。日本で同じことをするのはまだ難しそうです。文化背景が違うからなかなか受け入れられない面があるようです。

Ars Electoronica

日本語のページがあるということはかなり日本との関わりが深い様です。

作品｜memorium (iida AWARD)

2010-02-02T17:41:00.012+09:00

iida AWARDに応募した作品、「ケータイが観る夢」をコンセプトにデザインしたケータイトレイとデジタルコンテンツ、memoriumです。

ライフスタイルプロダクトということで携帯電話を考えたとき、いつもユーザーと一緒に居るケータイは場所、映像、時間といった様々な記憶をユーザーと共有しているとてもパーソナルな電子機器という様に解釈しました。人と同じ記憶を持つのなら、ケータイは人と同じ様に夢を観ることができるのではないかという視点を持ち、ケータイが眠っている時間をデザインする「ケータイが観る夢」をコンセプトとしました。

memoriumはケータイが得られる様々な情報を「ケータイの観る夢」として布張りのスクリーンに投影します。記憶が蓄積していけば、ケータイはユーザーとの未来を夢に観れるようになるかもしれません。

<追記>

iidaの製品ライナップを見てるとプロダクトグラフィックに偏りがちなので、今回の提案ではiidaというブランドが目指すLIFE>PHONEを意識して新世代のテクノロジーを取り入れて新しい「人とケータイのコミュニケーション」を作り出すことを目指しています。memoriumとケータイの接続はソニーが開発しているトランスファージェットなどを想定しています。（まだ製品搭載がされていなかったこともあってパネルにはbluetoothと書きましたが）コンペとして残念なのは結局プロダクトをグラフィックで見ている作品が選ばれている事で、先に出ている葉っぱの付いたACアダプタとの違いがはっきりせず、ちょっとありきたりかなと感じてしまいます。iidaの意味に期待したのですが。

二月の雪

2010-02-01T22:17:00.005+09:00

久しぶりにブログを更新。

オープンデスクが終わって大学に帰ってきたその日から、徹夜で課題を片付けては爆睡、片付けては爆睡を繰り返して１週間が過ぎました。今週は修士の中間発表に向けた準備と企業の１次面接が既に入っていて気が重い。

そんな中、今日は雪が降っています。しかも積もりそうな勢いです。ここ数年、積もるほどの雪は見ていないので雪を踏む感覚や宙を間う雪、傘に積もる雪の音などとても新鮮です。あっというまに靴の中に水が入って来るのは辛いところですが、まあ雪だから良いかと多めに見てます。多くの人は突然の雪に迷惑しているかもしれませんが、個人的には明日の朝の雪景色が楽しみです。

新年、明けてから23日目

2010-01-23T18:22:00.006+09:00

遅ればせながら、明けましておめでとうございます。

年末年始はインフルエンザに打ちのめされる最悪の年越しと正月を過ごし、めでたさなんて微塵も感じられないまま、ただただ時間だけ無情に過ぎ去り、課題や研究、その他が山積みという現状が目の前に。

すでにインフルの影響で2社の事前課題は見送り、1月中は残り2社の課題に専念します。それでもポートフォリオとESだけの企業には何とか書類を送ったりしてますが、インフルエンザには完全に出鼻を挫かれました。

今年の目標は言うまでもなくまず「就職」。しかしニュースにはネガティブ情報ばかりで、超氷河期なんて言われて豆粒ほども期待が持てない現実が悲しい。そんな中、研究室の就職希望の後輩はなんとか全員内定を貰った様です。良かった良かった。自分も胃に穴が開いたりする前に何とかしたい。

ひとまずブログ初め。

宇宙時代のプロダクトデザイン

2009-12-26T15:11:00.000+09:00

最近、宇宙開発関連の話題を結構耳にします。ヴァージン・ギャラクティックがスペースシップ２を公開したり、宇宙飛行士の野口さんがソユーズでISSに乗り込んで５ヶ月間の長期宇宙滞在を始めたり、GXロケットの予算が凍結されたり。

民間宇宙旅行（といっても数分の無重力体験）が実現しつつあり、まあ自分が生きている間には到底実現しないでしょうが将来的に月や軌道上に人が住むという時代もいずれやってきます。（もしかしたら人口が激減して宇宙開発なんてやってられない時代になるかもしれませんが。）そんな中、宇宙での生活が一般的になるとデザインはどう変るのか？と考えるとサービスやコンテンツはともかく、0G（低重力）という環境はプロダクトデザインやユニバーサルデザインにかなり影響を受けそうです。

手を放すと物は落下せずに宙を漂うことが前提になると、毎朝煎れてるコーヒーでさえ今の製品では作れません。作れたとしても出来たコーヒーをカップに注ぐことも難しい。そうなるとどういう機能が必要で、どんな形にならなければいけないか、見たこともないコーヒーメーカーやカップのデザインが出来るのではないかと楽しくて仕方がない。全く新しい地球上では生まれなかった新しいデザインの概念が宇宙にあると思うとなんだかロマンチックです。

Virgin Galactic

オープンデスクレポート in ハーズ（1）

2009-12-19T13:08:00.011+09:00

12月中頃からムラタチアキさんのハーズ実験デザイン研究所にオープンデスク生として通っています。毎朝6:30起きの22時帰宅だけは辛いですが、大学とは違う刺激があって充実しています。

朝10時過ぎからのミーティングは何となく研究室会の様で、交代制で誰か「ためになる話」を用意したり、新しく入って来た仕事の話だったり、関西デザイン振興の話だったり、大変勉強になる時間です。小さい会社だから全員が会社を育てていくことを考えなければいけないんだなとか、これから関西のデザイン活動が面白くなりそうだとか、自分も神戸で何かしたいなとか、色々思うところがあります。

1時間程でミーティングは解散して、各自の作業に移ります。基本的にお手伝いです。初日は展示会用のプランターを6時間ほど徹底的に磨きましたが、あとはスチレンで模型作ったり、展示用のキャプション作ったり。ヘルプとは別に個人の課題も出ています。まだ企画の前段階くらいの案件で、市場調査したりアイデア出しを行って村田さんに報告・提案しています。

大学と違うのは、メタフィスというブランドアイデンティティが前提にあるということがはっきりしていることと、自分の調査やそこからの考え、アイデアを踏まえてムラタさんが次を判断するというところ。大学だと先生に相談することはあっても基本的に自分の作品は自分の物です。会社である以上ブランドアイデンティティに重点が置かれますが、難しいのは縛られすぎてアイデア発想の妨げにならないようなバランスも必要です。幸い自分にはメタフィスのイメージがしっくりくるので普段の姿勢と変わらないのですが、製品化を考えると安全性やらコストやら今まで深く考えなかった部分まで求められるのが大変なところです。

ハーズ実験デザイン研究所　http://www.hers.co.jp/

METAPHYS　http://www.metaphys.jp/

Kobe Luminarie

2009-12-12T22:52:00.005+09:00

久しぶりにルミナリエを見に行ってきました。いつも神戸に戻るのは年末ぎりぎりなので、開催期間中に神戸に居るんだからと、ハーズから帰る途中に寄り道してきました。毎年開催が危ぶまれる噂が後を絶たないので、とりあえず手持ちの小銭をほんとに少ないのですが募金してきました。あと会場BGMのCDも購入。聖歌の様な楽曲なのですがそういうの好きなので普通に欲しいと思ったのと、多少臨時収入があったので少しくらい貢献しようと思いまして。

ヨーロッパの雰囲気に包まれた会場を抜けるとすぐベビーカステラや焼きとうもろこし、りんご飴などの屋台が並んでます。日本らしいといえば日本らしいけど、もう少しコーディネートしたら良いのに。余韻に浸れません。でも、こうやって人が集まってイベントが続いていくのは良いものです。こういう場にもっといろんなアーティストが加われると良いのですが。そういうのは神戸ビエンナーレが担ってるんですかね。

作品｜wall clock ~ 太陽と月（pdwebデザインコンペ）

2009-12-10T00:46:00.007+09:00

この作品はpdwebデザインコンペ2009に応募し、準大賞を頂きました。五代＠フランスからのメールで結果を知って驚きました。

「wall clock ~ 太陽と月」は1日を空に例えて表わす「壁掛け時計／照明」です。

正確な時刻を示さない代わりにシームレスに変化する光の色とその向きによって室内空間に時間情報を広げます。「17:32…もうこんな時間か」のように固い時間体感から、「夕焼けか？　そろそろ帰ろうかな？」というようなやわらかな時間を感じさせます。時間に縛られがちな現代社会に少しの癒しを提案します。

講評にもありましたが、コードの処理や昼間の明るさというのは悩みどころでした。コードは無くしたかったのえすが、電源内蔵でイメージしている光量を維持するのは難しく、ワイヤレス給電はまだ実用化には時間がかかりそうです。立体感の減らした平たい電源ケーブルというのが一番納得できると思いました。昼間の明るさについては割りきっていました。というのも考えの根幹には電気の明かりをつけず、太陽の光と生活するというものがあったからです。ある程度室内が明るければ光を消すというのも良いかもしれません。

テーマは卒研の一部から抽出したもので、つり下げ式の照明を作りながらもっとシンプルで効果的な形があるんじゃないかなぁとアイデアを巡らせ続けていたものが賞をいただけたことは大変嬉しく思います。

エコ展開催

2009-12-03T15:34:00.013+09:00

本日から8日まで新宿パークタワービル、OZONEで「プロと卵のエコデザイン展」が開催されます。寸法がやや規格外の作品になってしまったので写真撮影にも、展示にも苦労しました。また会場が明るいことと、安全上の理由で作品を固定してしまったので水の光を会場ではあまり感じられないかもしれません。ムービーをこちらの投稿に用意したのでぜひご覧下さい。

1000cc 授賞式 & 商品化検討!!

2009-12-03T10:12:00.000+09:00

月曜に1000cc Creative Competitionの授賞式が原宿のオフィスで開かれました。いろんな人と話せて（とは言っても質問されてそれについて延々と話すというのがほとんどでしたが）楽しかったです。自分の感じる価値観？を共感してもらえたのがとても嬉しかったです。

表彰状と目録を頂いて受賞のコメントを話し、流れを遮って「写真１枚良いですか？」と急に振ってしまいました。JDN編集長の石井さんから「クリエイターの先にはコンペしかない」という話が身にしみます。これからずっと、どういう形であれアイデアとデザインの競争は続けていかなければいけません。

さらに予定外な嬉しい知らせも。rainy.toneの商品化を検討していただけるそうです。そうでなくても自分で作ろうと思っていましたが、企業にバックアップして頂けるのは心強いです。

作品｜Aqua Torch（+movie）

2009-11-28T23:15:00.009+09:00

12月3日から新宿OZONEで開催される「プロと卵のエコデザイン展2009」で展示する作品です。

Aqua Torchは円筒の中にHydro Unit（水力発電機）を備えた砂時計スタイルの照明機器です。水の位置エネルギーを電力に変換し、定期的にひっくり返すことで延々と明かりをともし続けます。エネルギーの生産と消費を一つのプロダクトの中で完結させることのできるプロダクトという未来へのコンセプト提案となっています。寝る少し前の様な少し穏やかな時間を過ごしたい時、Aqua Torchをひっくり返すと「コポコポ」という水が作り出す音と光の揺らぎが気持ちを落ち着けてくれます。

また、Aqua Torchは電力インフラの無い場所でも充電を必要とせずに明かりを作り出す事が出来ます。アウトドアや途上国でもエコな明かりを手にする事が出来ます。

JIDA プロと卵のエコデザイン展2009

制作｜Hydro Unit (2)
制作｜Hydro Unit (1)
制作｜エコ展再設計
修論｜Aquas (2)
修論｜Aquas (1)

制作｜Hydro Unit (2)

2009-11-27T18:03:00.008+09:00

LEDを組み込んでみました。中に入っているのはXiKITの"ジェネモーター"という発電用モーターと LEDは"きらびあ"というDC-DCコンバータ搭載を搭載したものです。この組み合わせだとモーターとLEDを直結出来るので搭載スペースが小さくできます。ジェネモーターは極低回転からLEDを点灯出来る程の電気を発生させるなかなかの優れものです。XiKITのオンラインストアでは教育用風力発電キットに使われており、単品でも注文出来ます。逆に電池をつなぐと心配になるほど低回転で回ります。

水道の蛇口で試してみましたが、やっぱり水力で発電させるには流量（回転数→電力）が足りないらしく、「輝く」というより「ほのかに灯る」という感じに。仮組して水を流してみるとやっぱり回らない。整流する部分でわざと水車に当てる方向に水の流れを向けるなどの現状で出来る限りの工夫をしてるので、光らせるには色々考え直さなければ。

というわけでユニットの脇に穴を開け、新しく配線を組み込みまして、外部電源仕様に改造しました。電池をつなぐとLEDが輝き、モーター及び水車が回転します。とりあえず展示はこれで挑もうかと。発電ユニットだけ別で展示して、カバーを付けたアクリルに照明を仕込んでこの中にこういう発電機入ってます風の展示も考えましたが、隠さずにさらけ出す方が仕組みもわかり易いし努力の後とか見えて良いと思いまして。そんな訳でエコ展ではこいつを並べたいと思います。

XiKIT ストア
JIDA プロと卵のエコデザイン展2009

なお、インターンの関係で自分はオープニングパーティーに出席出来ません。見に行ったら感想聞かせてください。

制作｜Hydro Unit (1)

2009-11-26T07:27:00.007+09:00

エコ展の締め切りが迫ってきました。そんな中でようやく工作センターからあがってきた部品を今週受け取りました。アルミ削り出しってやっぱりロマンですね。削り出しで作られた部品は強度も精度も高く、金属の性質を変えないけど手間がかかるのでどちらかと言うと高級品ですが、大学の施設ではとっても安く作れてしまうのです。

そんな部品たちを組もうとしたのですが、きっちり過ぎてアクリルパイプに入らない。むしろ、アクリルパイプの精度がいまいち。アクリルパイプを削る訳にはいかないので、アルミ部品の方を自分で修正します。

ベルトサンダーで研磨の図。回しながら均等に削り、ちょうど入る様にしました。

ついでに水車作り。こちらは完全に手製です。妙に雰囲気のある写真になりました。

しかし今度はシールするOリングが太い、またアクリルパイプに入らない。がんばれば入ったのですが、押し込むと確実に抜けないのでオーリングを微妙に細くする作業が必要です。

まあ、あれこれ作ってますが、動かない気がしてます。作業中に石塚先生に遭遇して「多分動かないと思うんですけど」と話すと「だろうね〜。水車の軸の向きを変えるか細いモーター作って流量増やさないと難しいね〜。」という結論に。以前、軸を変えるのは検討しましたが美しくないので却下し、モーターも考えていたのですがモーターの開発からとなるとキャパシティオーバー+完全に機械系の研究になってしまうので却下してました。”製品”ってのは１人じゃ作れないな〜。

修論｜論理化にあたって

2009-11-24T23:10:00.004+09:00

ぼちぼち研究のまとめ方を考えねばなりません。とりあえず「テクノロジーと人を結ぶデザイン」というテーマでワークショップやコンペに作品出して突っ走ってきた訳ですが、一つの技術に注目している訳ではないので、一つを磨き上げる行程を書き上げると言うよりはデザインの発想法として研究を考えた方が良いのではという話に至りました。

リサーチや評価手法による問題の洗い出しなんかについては良く研究されているのですが、問題はそこからどうオリジナリティのあるアイデアを出すか。いわゆるビジョン提案とか価値創造というところの研究がこれから必要とされているわけです。

山崎先生の人間中心設計特論（来年にはイノベーションデザイン特論と名前を変えるそうですが）では著名なデザイナーのデザイン手法を知り、自分のデザイン手法を見つけて実践してみると言う事をやっているのですが、まさにこの授業そのものが修論じゃないかと。

・デザイナー

・プロダクト／サービス

・ユーザー

・シーン（プロダクト／サービスとユーザーの関わり、環境）

・ドメイン（企業やブランド）

上の要素の関連をどう作るか。この修論ではこれを組み立てるアプローチを考える事になりそうです。修論としての作品にはある程度「テクノロジーと人を結ぶ」というテーマに対して共通した考え方を意識しつつ行っていたので、成果が出たコンペもある事だし、自分の研究の構造化と後日ある表彰式・懇親会ではその辺りを審査員の方々などに伺ってこようと思います。

とりあえず今日の研究室会のメモ書き。

THE OUTLINE/見えていない輪郭

2009-11-21T00:01:00.004+09:00

プロトタイプ展の後 ziba での集合時間にも時間があったので同じくミッドタウン・21_21で開かれている「見えていない輪郭」展へ。

会場にはいろんなところで見たことのある製品がずらりと並んでいて、展示パネルのひとつにあった「環境が物の形を決めている」というニュアンスの言葉が印象的でした。みんな見えているようで見えていないその輪郭を形にしている、だから違和感がなく、自然と生活に物がとけ込んでいくというのです。

気になったのは逆光に照らし出されたバスタブ。近づくにつれて手前のエッジが太くなっていく様な錯覚（実際太いのが細く見えている）や光る壁に溶けていく様な視覚効果がとても幻想的に物を見せていました。他にも驚いたのは撮影ブースが再現されていた事。本物は太陽光を使って居るらしいのですが、会場では照明で再現されていました。そこまで立派でなくても良いから学校にも撮影ブースが欲しい。何とかならないものか。

作品｜rainy.tone (1000cc Creative Compe)

2009-11-20T16:31:00.008+09:00

千趣会×JDNとして行われた「1000cc Creative Competition」の結果が発表され、なんと最優秀賞をいただきました。テーマは「雨 × SWEET　~雨が降ることが"嬉しい"、"待ち遠しく"させるデザイン~」で、これはその作品「rainy.tone」です。

rainy.toneは「雨が奏でる楽器」です。

庭やベランダに設置するガーデンアクセサリーで、上部の円盤で雨粒を受け止め、やじろべえの様になっている振り子が揺れ、その反動でベルを鳴らします。これは雨音の心地よさ、雨粒に揺れる草木がヒントになっています。ベルの素材や長さを変える事で様々な音色と音程に変える事が出来ます。

雨は確かに傘をさしたり靴が濡れたりいろいろと面倒なものですが、それを改善してもきっと「待ち遠しさ」とは違うし、ただ雨のエッセンスを使ったグッズやファッション（極端にいうと水玉模様とか）を身にまとっても、きっと雨の日は憂鬱に感じると思います。晴れの日にはない雨の日の良さをもっと楽しい体験にすることが、テーマに応える方法と考えました。

1000cc Creative Competition
千趣会
JDN [Japan Design Net]

HCD08：ziba tokyo

2009-11-20T11:40:00.007+09:00

今回はziba tokyoで平田さんにワークショップを開いていただきました。最初はオープンラボでの話の続き。zibaが考えるデザインのアプローチの方法と事例の紹介、その中でプレゼンテーションの工夫についてや、今の企業構造が抱える問題などに話が飛びました。

「スイッチを入れてあげる」

これは体験の始まりとして何か切っ掛けをユーザーに与えることで、広告に引き込んだり、商品に引き込んだり、プレゼンテーションに相手を引き込む事。そうする事で相手を退屈させないことが大切だそうです。自分に置き換えても商品をパッと見て「気になる」と思った瞬間、誰かにスイッチを入れられたんだと思います。

「リサーチは今と過去しかわからない」

一生懸命アンケートやヒアリングをしても、それは今や過去の事実を示す物でしかない。デザインは未来を考える事。どうやって今から未来へクリエイティブ・ジャンプするかが大切。この方法についてもzibaでは研究しているそうです。問題解決型デザインはリサーチから問題が見つかるのですが、ビジョン提案型のデザインでは「調査はしてみたけど、結局この後どうすればいいかわからない」と言うのが良くあります。どうやって望まれる未来へ跳躍するか。

「experience = 1.entertainment 2.education 3.inspire 4.involve」

非日常に相手を以下に楽しく、簡単に、相手を巻き込むか。この非日常を表現する事がデザイン。すなわちブランドの特徴になる。ユーザーの期待以上の体験を提供することがブランドの向上に繋がる。UMPQUA BANKという銀行の事例を紹介され、新しい利用者の体験のデザインからそれを実現するすべての従業員が同じベクトルを持つための環境をつくられたとのこと。

「シナリオスケッチとムービー」

自分の解釈ではシナリオスケッチはCMの絵コンテの様な物です。企画段階でユーザーのシーンをペンで簡単に描き、紙１枚でも複数毎でもその中に引き込むストーリーを見せること。ムービーは同じ事をクオリティを上げて行うもの。

「相手を良く分析する事」

目の前の人をいかにして楽しませるか。平田さんはずっとこれを実践されているそうです。ワークショップでは最寄り駅からziba tokyoまでの地図制作。ただの地図ではなく平田さんの為にデザイナーとして提案する事。しかし、20分ほどの時間で作るのは難しかった。

まず道のりとその間にあるランドマーク、目印の位置を思い出す所から自分は始めました。途中いくつか目印はつけてきましたが、平田さんが自分と同じ目印でわかるのかどうかと言うところで悩む。そしてどういう表現で描くか。道の大小がはっきりわかるようにとか、駅の出口を出てすぐに方向が分かるようにとか。色々表現の方法は思いつくけど平田さんにとって一番適しているのは何なのか、そこでまた悩む。意外に忘れがちなのがスタートとゴールを明記することとか、目的地の連絡先を記す事。

学生時代の話まで聞けて、なかなか内容の濃いワークショップでした。

PROTOTYPE展

2009-11-20T08:54:00.010+09:00

デザインハブで行われているPROTOTYPE展に行ってきました。ネットや雑誌で見た事のある製品の制作過程が展示されています。

一番見入ってしまったのがこの照明器具。４つのステップで制作プロセスが展示されているのですが、気になったのはこのシリコン型。雄型と雌型があるのですがどうやってこの複雑な形を作ったのかわからない。

光を板に当てて拡散させるランプシェード。紙で様々なタイプの形状が試されています。

そよ風の通り抜けるイメージを持った本棚。小さな模型も木材で、実物と同じ面取りなどのディテールが加工されています。

Japan Design in Milano Salone 2009で見た、ステンレスワイヤーで出来た椅子。

こちらの椅子は最終的にNCルーターというコンピュータ制御の切削機械で削り出しているようです。有機的な形状を作る為にどのように木材を組み合わせたかがわかります。

色々刺激を受ける展示で、来春発売予定の冊子も予約してしまいました。

特別講義｜黒川雅之さん

2009-11-19T00:21:00.005+09:00

今年も大学で特別講義に来ていただきました。今回は「素材と身体」をテーマに黒川さんが掲げる８つの言葉についても話していただきました。

「環境」と「物」の定義

環境は物が集まり人の周囲を取り囲む事で出来ている
教室は環境、教室は壁や机、椅子といった物で出来ている。
物の中にも環境がある
椅子には環境性と物性を持っている
椅子の表は母の胸、裏は父の背中
人と物の関係がデザイン、そしてそれは愛情

８つのことば「素材群体破綻気配偶然沈黙曖昧原型」

素材
岩存在がデザインの始まり
素材に問うどういう形が良い？

群体
魚の群（魚は群れ全体は知らないが隣の魚はわかる）
森（すくすく育った木もあれば、曲がって育った木もある）
東京（東京は集落の集まり）
全体性を意識
いろんな物があってもそれで調和がとれている。

破綻
枯れるから美しい
始まって終わること
壊れそうだから大事にする

気配
色っぽさ
西洋と日本
陰と陽
気配までが人の一部
気配と気配の間

偶然
生命の誕生
地球の表面は奇跡の空間
死ぬことは宇宙へ帰ること
偶然の中の美
偶然を拾う
書道の墨の掠れやムラ

沈黙
素材に語らせろ
創作者の表現と聞き手の想像
コミュニケーションは伝えることではなく刺激すること
物を渡す様に意思を伝える事は出来ない

曖昧
山と平野の境界はどこか
はっきりとさせないことで新しい美しさを

原型
物のオリジンを見つける事
障子のテーブル、ゴムの〜→黒川雅之

そして株式会社ケイについて

自分が作りたい物を作る会社

1．作りたい物を作る
2．愛せる物を作る
3．職人主義
4．編集という想像
5．国際商品
6．アライアンス
7．雑貨
8．デザイナーズ・ブランド

企てる・つくる・売る・ケア
ケイが企画し、製造企業とアライアンスし、ケイが販売する
親会社と下請けという関係ではない
だから安くしろとは言わず、クオリティーを上げる事を言う
高いのは当たり前、だってハイクオリティだから
商品に共感してくれる人に買ってもらう
日本で1000個しか売れなくても、世界で10000個売れれば良い
営業で売らず、広報で売る（欲しいから買う）

８つの言葉の説明に加えて、会社の事まで聞けたのは良かったです。「学校では企てる事しか教えないが、デザイナーはその後の事も学ぶべき」だそうです。たしかに企画は基本かもしれないけど、製造や販売について大学の授業でしっかりと触れられた事がない。高専での経験はそういう意味で製造の知識に繋がっているのは良い事だと再認識。

その後の懇親会でも色々な話が出てきました。「今は白熱電球からLEDになってしまった様に、技術も学んで知らなければデザインできない。」「バイクに乗りたいが周りに反対されて結局乗れず、乗れなくていいから部屋に飾りたい」「最近、博士論文を書いた」など。

iPhone｜INTO INFINITY

2009-11-17T23:54:00.005+09:00

INTO INFINITYというビジュアル&サウンドミキサーです。８秒のループサウンドと円形のグラフィックを様々なアーティストがCreavive Commons ライセンスの元で公開し、ユーザーが自由にサウンドを組み合わせることが出来ます。Webでも公開されてますが、iPhone版がとても良いです。

ランダムで音源がダウンロードされて、再生されるとコレクションされて、グラフィックをタップすると再生されます。回転するグラフィックがレコード盤の様です。+Addをタップすると下の様に他の音源と同時に再生されます。

通常はINTO INFINITYのアイコンを中心に回転し、新しい音源が現れては消えていきます。グラフィックは指で移動でき、中心に近いほど音量が上がります。INTO INFINITYアイコンをタップするとフリーズモードになりグラフィックを固定する事が出来ます。ここでも音源をミキシングする事が出来ます。

左下のアイコンをクリックすると今再生されているままの音をメールで送信する事が出来ます。

Sound Sample

メディアアートとしての楽しさとコンテンツの共有と発展という著作権問題に絡む新しい取り組みです。

作品｜Zero Emission Sports Ride

2009-11-17T16:07:00.005+09:00

これは３年前に制作した、大学に編入してきたころに考えていた競技車両のコンセプト（3Dのトレーニングも兼ねた）作品です。「なぜモータースポーツは普通のスポーツとは別扱いなのか」「モータースポーツはオリンピック競技にならないか」「日本でモータースポーツがもっと一般的になるにはどうしたら良い」といったところから考えたものです。冬季オリンピックではボブスレーやリュージュといった乗り物による競技がありますから、モータースポーツがオリンピック競技になるには何が足りないのか？それは「人の能力が比較できること」ではないだろうか。

現状のモータースポーツはドライバー以上に車両の性能がものを言います。技術力も人の能力ですがこの部分がスポーツと認識されない所以ではないでしょうか。純粋にドライバーの腕を競う、速く走る為に車両を操る能力を比較できれば「スポーツ」になれると考えました。

このコンセプトはボブスレーをモチーフにした２人乗りのEVです。１人はアクセル／ブレーキ／ステアリング、もう１人は空力、姿勢制御を担当します。アクセル以外は油圧で作動し、２人の操作タイミングが走行性能に大きく影響します。競技形式としてはスノーボードクロスの様な全長数キロ程度の市街地コースのタイムアタック形式、限られた電力で走行距離を競うエンデューロなどを想定。

時間があればもう一回同じコンセプトで作り直したい。

pdwebデザインコンペ

2009-11-16T18:59:00.006+09:00

pdwebデザインコンペのエントリー作品が公開されました。ちなみに自分の作品はNo64です。

pdwebデザインコンペ　エントリー作品ファイル

テーマが設定されていない分、多種多様な作品が出てきて面白いのですが、コンペとして作品同士を比べにくそうです。なかなか出しどころがないアイデアを出展できる場としてはかなり良いと思います。

Tokyo Motor Show（別冊）

2009-11-15T02:16:00.004+09:00

RIZOMAというパーツメーカー（と思われます）。とくに何の説明も製品も置かず、ブースの真ん中に銀色の固まりが置いてあります。しかし、これがすごい。（たぶん）アルミニウムの削り出しでバイクの形を掘り出しています。工作機械の彫刻といったところでしょうか。削り出した工具の跡が表面に均等なラインとして残っていてこれも綺麗です。メーカーとしてはこんなでかいサイズの切削加工もできるぞというアピールなのでしょう。シート下のような空間を作れるという事は相当細かい加工が出来るようです。ほぼバイク１台まるごと削り出しが出来るという事は、バイクのボディをアルミに換えることも出来てしまいそう。カウルがアルミ削り出しのバイクってかなりかっこよさそう。

参考｜エコエゴ

2009-11-14T20:17:00.004+09:00

Yahoo!のインターネットクリエイティブアワード2006の金賞作品で、エコエゴというFlashゲームです。

ココロンというキャラクターがエコで快適に暮らせる様にエアコンの温度を操作したり、ゴミの分類をしたり、遊ばせたりとするゲームです。環境にいい事をすると花が咲いていき、悪い事をすると海の水位があがって植物が枯れて...という様に変化していきます。

エコエゴ

HCD07：Edward Tufte

2009-11-12T22:16:00.000+09:00

人間中心設計特論の７週目はEdward Tufteの話。情報デザインに関する原則ともいえる方法について研究されている人です。Escaping Flatland：5つの方法について。

Micro & Macro Reading

引いた視点（上位情報）と寄った視点（下位情報）の両方を記載する。別々にしてしまうと2つのデータの関連性がわかりづらくなってしまう。

Layer and separation

情報を重ね合わせて示す事と別々にする事。重ね合わせることで理解しやすくなることが多い（操作方法の説明、物の部位の説明など）。ただし重ねる事で情報は複雑になる。

Small Multiples

小さい物を一覧できる様に並べるとそれぞれの違いを理解しやすくなる。１枚１枚見せられるとそれぞれの差異が見つけにくいが、大量のデータでも並べることで比較してその中の法則性や特徴を見つけたりする事ができる。

Color and Information

"色"という情報。色は存在するだけで情報を持つ。重要な情報は色を使う事で注意を引く事が出来る。

Narratives of Space and Time

位置と時間の軸、次元で表現する。言葉で説明するのが難しい事でも図にする事で伝わりやすくなる。

改めて言われると基本的で、しかも重要な事ばかり。色々なところで目にしている情報にはたいていこの５つの方法が用いられています。使われていても意識しないけど、無いと不便に感じるんだろうな。これからは意識して使っていきたい。

ワークショップではmicro & macroを用いて何かを考えることがテーマに。とは言うものの、表現する題材がすぐに出てこない。日頃何かmicro & macroで不便したこと...ということで考えたのは本棚。図書館で目当ての本を探すにはいつも案内図を見なければ迷うし、いくつかの種類にまたがっていると案内図まで戻ってまた探すの繰り返し。本棚の形をアルファベットにしてそれをインデックスとして機能させれば迷わず移動できると考えました。それにしてもでかいアルファベットがごろごろしてる図書館とか楽しそうです。近いうちに形もちゃんと考えよう。

特別講義｜秋田道夫さん

2009-11-11T23:33:00.005+09:00

昨年に続き今年も大学の特別講義に来ていただきました。話のテーマはこの「１０年」について。

継続は大事
大学に現役の人が話しにきてくれるという事は良い事
実際に会うとその後、雑誌を見ると文章がしゃべり出す
５０を過ぎても成長し続ける人が居るんだという姿を見ていただいてモチベーションにしてほしい

この１０年は深沢直人さん
１０年の発明はプロダクトデザイナーという言葉
工業デザイナー：奥山さん、水戸岡さん
インダストリアルデザイナー：柴田さん
プロダクトデザイナー：深沢さん、秋田さん

山崎先生との出会い、毎日ID賞、３２年前
心の師匠、マリオベリーニ、エンツォマリ、カスティリオーニ
イタリアのデザイナー
神様＝マリオベリーニ
深沢さんが出すとヒットするほど時代と合っている
神様は今見ても普遍である

デザインは究極、アイデアとプロポーション
秋田道夫＝プロダクトデザイナーと主張
自分のサイトのアドレスは自分の名前に（成功する10か条）
そして".jp"それは日本人という主張

インターネットとどう付き合うか
この１０年で見られる人になろうと意識
デザイナーは見る事が仕事、見て感じる感性が大事
次は自分が見られる側であると意識する
笑顔と清潔感、歯の修理エピソード
クレバーでないからクレバーな振りはしない

デザインに詳しい雑誌、デザインを知りたい雑誌
後者からインタビューが良く来る

プチ展覧会、製品の写真を回覧そして先生と秋田さんの対談へ

ブログデザイナー＝秋田道夫
製品は知らないけど名前は知ってる
作品があってしゃべって、しゃべって作品があって
アクシスに掲載されたのルーターのコンセプト
割った石（ルーター）の中に銀河がある
インターネット＝銀河
プロトタイプ人気は下火

コード一本で情報のやり取りが出来る様になる→コクーン
HDDのような何をしているかわからない物を視覚化する
プロトタイプはなぜもてはやされて、だめになったか
プロトタイプは的確に未来を示していない
日頃出せない物をプロトタイプにしているだけ
深沢さんの白の家庭用品シリーズが衝撃となった
プロトタイプの中に夢、リアリティを

デザイン家電はプロダクトなのにグラフィックとして作られている
携帯電話も外側の話しか聞かれない
中から外に出る様な携帯電話を

この１年で１０作品ほど増えた、がんばったらがんばれるんだなぁ
去年から旬です（笑）
２０歳のころ感じてた事をいつか言ってやろうと思って今に
時代に合わせようとして失敗、自分のスタイルに
「どこまで形を単純化できるか」が自分の特徴
こういう人も居ていいよね、という事がわかったから

一プロダクトデザイナーになっていく過程が語られた様な気がします。自分のデザインスタイルが何であるのかわかるというのは自分のデザインの魅力の出し方がわかる事だと思います。「こういう人も居ていいよね、という事がわかった」と言えるのがすごいです。「笑顔と不自由を楽しんでいくことが大切」という言葉が印象的でした。

懇親会では先生の持っているデバイスタイルのコーヒーメーカーにサインを頂きました。ついでに１１月１１日の誕生日に講義が開かれた事に乾杯。

Tokyo Motor Show（その他）

2009-11-08T14:10:00.005+09:00

mazda 清　次世代デミオと思えるコンセプトカー。スカイGという新開発の低燃費エンジンを搭載し、ハイブリッドシステム無しで32km/lを達成しているそうです。（ショーモデルですが一応走れる様ですね。）実用燃費では20km/lほどでしょうが250ccのバイク並みの高い燃費性能です。フロントの細かすぎる造形が気になりますが、全体的に伸びやかなボディラインが好きです。

SUBARU ハイブリッドツアラーコンセプト。個人的にスバルの車としては好きですが、サイドからリアにかけてアルファロメオのブレラに似てます。前身が航空機メーカーというアイデンティティをデザインに取り込めると良いのですが。

数少ない海外メーカー展示ではLotusが出展。マットブラックのエリーゼはカッコいい。海外では写真ですがマット塗装をよく見るのですが日本ではあまり見ません。プロトタイプの様なイメージが逆に売れにくいのでしょうが、スポーツカーにはよく似合います。乗ってるバイクをマットブラックに塗ってみたい。

mazda RX-500　初めて実用化されたロータリーエンジンを紹介するコンセプトカー。レトロフューチャーってこういうのを表現する言葉なんだなと再認識。空も飛べそうだし、タイムマシンにも見える。

Tokyo Motor Show（ヤマハ）

2009-11-08T12:58:00.005+09:00

ヤマハの電動バイクコンセプト。バッテリー問題で販売中止になっていたEC-02の後継モデルと思われます。まだデザインスタディの段階で、フロントのステアリング機構もセンターハブステアをイメージしている様ですが、たぶん一般的な形に変わると思われます。電動バイクはインホイールモーターとバッテリーがあれば走れてしまうのでスタイリングは相当自由に出来そうですが、個人的にはおもちゃっぽすぎるのでもう少しエンジニアリング的なかっこよさがあると良いです。

HV-X。あまり話題になってませんが、ヤマハが開発中のハイブリッドバイクです。もう既に走行テストも行っていてツーリングバイクとしてはかなり期待が持てそうです。カットモデルを見た感じだとエンジンは水平一気筒なので中型のスクーターモデルをベースに、バッテリーやインバーターを乗せた様です。最近はバイクにもAT限定が設定されて各社アメリカンとネイキッドとスクーターを足して3で割った新しいカテゴリーのバイクを出してきてます。

YZR-M1　motoGPに参戦しているヤマハのレーシングバイク。小さく軽量な車体で200馬力も出す怪物です。一般的な大衆車が重量1500kgで100馬力そこそこなのを考えればとてつもないスペックです。それにしてもスポーツバイクはこのアングルが好きです。前からぐっと絞り込まれていく過程に鍛え上げられた感じがします。

この他にもヤマハはLexus LFAの室内で聞こえるエンジン音のチューニングも行ったそうです。この辺はさすが楽器メーカーです。音質へのこだわりが自社のバイクにも出ると素晴らしいと思うのですが。

Shade 11が登場

2009-11-08T12:35:00.003+09:00

そういえばそろそろ新しいのが発表される頃でした。7からShadeユーザーで今は10.5を使ってますが11にバージョンアップするかどうか。使ってみたい新機能としてはボリュームライト（舞台などで見えるスポットライトなどの光跡を表現する機能）くらい。今回は見送りかな。個人的にはRhinoのOSX版が早く出てほしい。

HCD06：ルール化から生まれるデザイン

2009-11-05T15:39:00.000+09:00

今回のテーマは佐藤雅彦さんの「ルール」の話。

自分の好きだと思うデザインを収集し、なぜ好きなのか、その法則・ルールを見つけ出して応用すれば好きなデザインが生まれる、というのが佐藤さんの手法だそうです。

グラフィック以外にもCMを多数手がけられており、「商品が売れるCM」のルールをこれまで放送されてきたCMと実際の売り上げを比較し、売れるCMにある要素をルールとして書き出されています。

ただ、そのルールを使うだけでなく佐藤さん自身の感性的な部分、トーンが合わさって完成しています。ルール化すると言う事は方程式を作ってしまう訳ですから、そこからオリジナリティを出していくにはルールを使う人のセンスも問われるということです。

・誰もルールかしていないものの法則性を見つける事の価値
・ルール化した先にどう応用するかの重要性

とても分析的なデザインですね。「笑いプロダクト」を研究している亀ちゃんにはいつも言ってます。今ある面白いと思うグッズはなぜ面白いのか、漫才の面白さはどこにあるのかなどなど。きちんとその「面白くなる」要素を分析して応用しなさいと。

制作｜エコ展再設計

2009-11-02T00:00:00.006+09:00

大学内の工作センターで制作できる形を考えることと、水と空気の交換をスムーズすることを念頭に発電ユニットを再設計。高低差を付けたパイプ（オレンジ色）が気圧差を作り一方から水を流し、もう一方から空気を逃がします。問題は水車をまわす力を得られるかどうか。スペース上太いパイプを設置できないので、一本で水流が足りない場合はパイプを増設する仕様です。泡でも水車が回せれば上の整流部はなくても良いかもしれません。

見にくいですがスタイロフォームとストローで作った実験試作。水と空気の交換はスムーズになりましたが、あっという間に水が流れてしまいます。

Tokyo Motor Show（トヨタ）

2009-11-01T16:02:00.012+09:00

つづいてトヨタブース。iQは斜面に固定して並べられてました。この小ささを押し出すCMも多いですがちょっとやり過ぎ感がします。実際にここまで小さいメリットって少ないし。

トヨタの目玉と言えるのはこのFT-86。スバルとの共同開発によって作られ、トヨタブランドで制作されたコンセプトカー。スバルの水平対向エンジンによってかなり低重心に仕上げられているらしい。ただ、久々のスポーツカーとはいえ環境問題の騒がしい現代ではhonda CR-Zに比べてちょっと古くさい感じもする。しかしデビューは２年先なのでここからまたガラリと変えてくる可能性もある。

09仕様のF1 も見慣れてきました。モータースポーツも早く次世代化しないものだろうか？水素燃料なりEVなり新しいトップカテゴリが生まれればホンダも戻ってくると思うのですが。

そしてレクサス。以前取り上げたLF-Chですが、実物見てもちょっとなぁという感じです。あまり人気がないのかコイツの周りは人もまばらでした。HS250hやSC、LFAの方に人が集まってます。周りの声を聞いていても「微妙」という意見が多かったです。

そして国産スーパーカー、LFA。残念ながらドアとボンネットがオープン状態で全体のシルエットが見えない。サイドのインテーク以外は過剰な癖がないのですが、同じ値段なら外車とどっちを選ぶかな？LFA Artは良く作ったなぁと思うのですが、LFA自身それほど美しい訳でもないし、高級感以外にあまり見えてこない。

トヨタのカウンターでパンフを受け取って「え？」と思ったのがパンフの「薄さ」と「ちゃちさ」。Tokyo MOTOR SHOW Walkerって完全にフリーペーパークオリティ。不況を感じます。これに比べるとホンダはしっかり作ってたな。

Tokyo Motor Show（ホンダ）

2009-10-30T16:51:00.012+09:00

三菱のi-MiEV（電気自動車）かホンダのFCXクラリティ（燃料電池車）に試乗したくて開場前から並んでいたのですが、GT-RにZ、インプレッサなどのスポーツ系が埋まると次世代自動車があっという間に受付終了に。こうなってはインサイトかプリウスかアクセラか。とりあえず現在の最新モデルをと考え、ホンダのCR-Z（スポーツハイブリッド）もまもなく発売される事だし、弱ホンダ党だし、インサイトに乗っておこうという結論に至りました。

周回コースは幕張メッセを左回りに１週とちょっと、という説明を受けて誘導されて車の前へ。ディーラーのお兄さんと乗る事を想像していろいろ車について聞こうと思ってたら、お姉さんで焦りました。あれ？なんか２人っきりのドライブになってるよ？いや勘違い。ハイブリッド車の運転は初めてですがやっぱりそこは普通の車で、特に違う感じはしませんでした。気がつくとアイドルリングストップしてたり、発信加速の途中からエンジンが加わってきたり。ただ回生ブレーキの効きはじめにカクンとくるのは「発電してる感」もするけど「違和感」もするところでした。

カーオブザイヤーではやっぱりプリウスに負けてしまったインサイトですが、来年にはCR-Zやフィットなどのコンパクトカーにインサイトのハイブリッドシステムが搭載される様に、すぐに普及できるハイブリッドテクノロジーがホンダ・インサイトの良さだと思っています。逆にプリウスはハイブリッドを極めようとしたモデルで、大容量のバッテリーに複数の高出力モーターを内蔵するなど文字通りハイブリッド専用車なのです。正直なところこの２台をクルマ単体で単純比較するのは個人的に違和感が。

その辺りのことをお姉さんと楽しく話していると、なんだかホンダ褒めまくってしまった感が否めないのです（終止お姉さんにはありがとうございますと言われてしまった）が、本音だからいいか。こういう突っ込んだコメントは１週間試乗会をやってて無かったらしいです。やっぱりクルマの内面まで興味ある人って少ないのかな？

入場まで１時間、さらに試乗まで１時間をこなしたところでホンダのブースから見て回ります。「ないものをつくれ。」良いですね。

CR-Z、コンセプトカーのスタイリングの方が好きなのですが実物を見ると割と許せます。リヤへ向かったキャビンの絞り込みとそれによるリアタイヤの張り出しが良い。後部座席はおまけみたいなものですが、４人乗れなきゃクルマじゃないと思っている（使えないクルマになってしまう）のでOK。一つ文句を言うとすればボンネットとフロントウィンドウのつながりが不自然。とくに真横から見ると。ずいぶん長い時間こいつの前に居ました。就職したら購入の第一候補。

EV-Nは「おおきなおもちゃ」と公言されてました。変に「普通」にせずおもちゃを貫いたところに好感。これもこの小ささで４人乗れる。

２輪ではshadow750の黒いやつが意外に良い。400でも出たら買い替え候補になりそう。当分先だけど。

VFRは新開発のデュアルクラッチトランスミッションを搭載。クルマでいう２ペダルMTモードがあります。そのうち白バイ仕様が出るのだろうか？

最新のCB。古くもあり新しくもある、そんな感じの外観。ホンダのデザインは機能的でスマートな感じになりつつあります。小細工を見せない、非常に堂々としたシルエット。しつこくなくて良いです。

HCD05 : ビジョン提案型デザイン手法

2009-10-30T15:26:00.008+09:00

今回は先生が参加しているビジョン提案型デザイン手法について。アーゴデザイン部会や今までのプロジェクトで何回か概要について聞いていましたが、これまでの講義と違ってまだ模索されている手法でまだ代表的な事例に乏しく頭では分かるけど...という感じです。

この手法には大きく３つの要素があります。

１．本質的価値の抽出
ビジョン提案型で重要なのは「問題解決」ではない「新しい価値の創造」です。ここでユーザーが何を望むのかユーザー自身にも分かっていない本質を掘り起こすことが必要になります。また企業はユーザーに対してどう在りたいのかも提案のアプローチとして重要になる。本質はユーザーインタビューやオブザベーションなどから「ユーザーの言葉」を取り出し、その言葉がなぜ出てきたのかを探っていきます。これがかなり難しい。どんな言葉に対しても「なぜ？」と聞くスタンスでいないと聞き手の想像で補ってしまいがちになる。また、企業のドメインも難しく分かりやすい企業ばかりではない。とくにB to Bの企業はまだまだ想像しにくい部分が多々在る。

２．ペルソナ手法
どのようなユーザーに対してサービスを提供するのか明確にします。ここにも抽出された本質的価値が取り込まれます。

３．構造化シナリオ手法
　１．サービスレイヤー：ユーザーにどのような満足を与えるのか？
　２．アクティビティレイヤー：ユーザーはどのような行動をするのか？
　３．インタラクションレイヤー：ユーザーはモノ・サービスとどう関わるのか？
　４．システムレイヤー：どのようにこれらを実現するのか？
やってみると意外に難しいのは最初から具体的に書きすぎてはいけないということ。しかし、よく見てみるとアイデア展開の思考をシナリオという形に置き換えている様にもみえる。「ユーザーの体験を少しずつ詳細にしていく事で、発想を閉塞させないためのアイデア展開の方法」が構造化シナリオ手法の本質ではないのか。

ワークショップや授業などで実践して思うのが、手法を意識しすぎてぎこちなくなること。使い慣れた道具でないと思う様に効率が上がらないのと一緒で、手法のプロセスと自分の思考をなじませることがまず必要そうです。

話の中で提案を考えるデザイナー自身のブランドも重要という話題に。自分のアイデンティティを考えることですね。

HCD04 : カスティリオーニ（つづき）

2009-10-23T13:12:00.003+09:00

先週に引き続きカスティリオーニのデザインについて。最初にカスティリオーニに関する唯一の日本語の本、「アッキレ・カスティリオーニ　自由の探求としてのデザイン」の紹介。

次にカスティリオーニのデザインを先生流に解釈すると" Appearance, Usability × Cost "つまり良いものを安く作ることを考えている。しかし、最初からコストが最優先されている訳ではない。カスティリオーニの手法は

1. Redesign：既存の製品に手を加える。
2. Ready made design：既存の部品を流用する。
3. Metapha：楽しさを加える

の３つが柱になっている。つまり、今あるものを見直し、どうすればより使い手が楽しくなるかを考えた結果、違う用途の部品を取り入れてみるなどの試みが生まれた様に感じます。時代がちょうど工業化されたもの作りに移っていくさなかであったことも要因と思えます。

カスティリオーニは上の３つの他にProductにある物の存在価値や形の意味などから発想を広げ、そこにHumanという要素を加えることでWho, Where, When, Why, Howという様に物と人の関係も考えています。

デザインの考え方を方程式の様に書くと考え方が一つにまとまって、後で思い出したり、他のデザイナーの思考と比較したり出来て面白いかもしれない。

最後にScenario Based Design（J.Carroll）について。ProductとHumanの関係を示すものがシナリオやストーリーである。カスティリオーニの作品集はストーリーをとてもわかりやすく、楽しく表している。

1. Who
2. Background [Where,When]
3. Why
4. Timescale [Action,Event]

シナリオには以上のものが含まれる。物についての表現がDrawingとSpecならば、物と人の関係を表す手段がScenarioとPersonaそしてUniversal Modeling LanguageのようなVisualとなる。

Magic Mouse

2009-10-23T09:42:00.006+09:00

東京へ行く用事があったので、待ち合わせまで少し寄り道してApple Store Ginzaに行ってきました。もちろん新しいMacBookの白いやつとMagic Mouseを見るためです。

全体的にポリカーボネードの光沢面が増えて、これが若干安っぽく感じてしまう。しかし側面から見たボディの丸め処理はiPhoneのラインと似ていてかわいいキャラクターになりました。パームレストのひび割れに配慮してか、これまでのユニボディMacBookと同様に液晶ベゼル周囲にクッションとなるラバーが備えられました。バックライトの変更で液晶もかなり薄くなりました。うらやましいのはMagSafeのコネクターがMacBookAirのものと同じになってます。

次は本命のMagic Mouse。なんとなくあの有名なネズミを思い出してしまう。ネットの記事ではわからなかったのがクリックがiPhoneのようなタップ操作で行われるのかという点。確認したところクリックは上面のプラスチック部全体が沈み込む形になっていて、今までのAppleのマウスと変わらない。タップでクリックという設定も見つけられなかった。リンゴマークから向こう側、白い部分の70%にはタッチセンサーが内蔵されています。

無線式の重さに慣れていないのでマウスを持ち上げる様なときに違和感を感じるのと、Exposeを割り当ててたサイドキーがなくなったのがちょっと気になる。ただソフトウェアのアップデートで新しい操作を加えられるかもしれません。

富士山

2009-10-23T00:48:00.011+09:00

日曜に富士山へ行ってきました。といっても５合目までのドライブですが。メンバーはグッドデザインのリーダー４人ともう１人。上の写真は１名遅刻待ちの図。「とりあえず富士山に行く」ことしか決めないまま集まって出発しました。５人いて４人免許持ってるのに３人ペーパードライバーって判明したのが出発当日。この日結果的に９時間ぐらい１人で運転することに。

とりあえず海老名SAで一息。世界１の肉まんを食す。しかしよく見ると日本全国２位の表記が。

高速を降りて一般道を富士山へ向かっている頃。ばりばり運転してます。車は偶然にも実家と同じマツダのデミオ。

富士山へ向かう山道。木々の向こうに富士山が見えてきます。

５合目で既に雲の上。冷たい風が気持ちいい。

ここまで来ると富士山も平たい。

この後、富士宮で焼きそばを食べ、悪夢の様な渋滞を切り抜けて東京へ戻ってきました。

HCD03 : The Playpen

2009-10-15T12:25:00.007+09:00

今週は受講者の自己紹介から始まりました。結局3分間プレゼンはほとんど守られず。自分の番から破った感じもありますが。

今週のテーマはカスティリオーニのデザイン。

カスティリオーニのプロダクトの背景にあるデザインコンセプトとストーリーを見せる、イラストとプロダクトの組み合わせがとても楽しい。カスティリオーニは決して新しく斬新なものを作るのではなく、新しい体験をするためのプロダクトをデザインし、その結果がカスティリオーニらしさを作っています。

The Playpen
「玩具の様に興味を引かれ、楽しみながら使用でき、新しい体験を得ることが出来る」

The Playpen / New York Times

カスティリオーニのデザインはすべて"The Playpen"の考えに忠実です。美しく、機能的で、楽しい・・・完璧じゃないか。英語ですがNewYorkTimesの記事にはカスティリオーニの人柄が書かれています。非常に高齢になった後も彼は楽しむことをやめず、異常なほどの遊び好きで、子供の様な心を持った人みたいです。こんなおじいちゃんが身近にいたらどんなに楽しいだろうか。

次週もカスティリオーニの話が続く模様。

参考｜楽しみが人々の行動を良くする

2009-10-10T18:06:00.006+09:00

「楽しみが人々の行動を良くする」という考え方で、スウェーデンのフォルクスワーゲンが行なっている「rolighetsteorin」というプロジェクト。階段をピアノにするものと底がとても深いゴミ箱という2つのインスタレーション。

とても面白いプロジェクトですが、いろんな所でやるとすぐに珍しさがなくなってしまうので、続けていくには毎回アイディアが必要そうです。ちなみにゴミ箱に書かれている「VÄRLDENS DJUPASTE SPOTUNNA」は「世界の最も深い場所を譲れ」という意味。

IT media：News ねとらぼ

HCD02:アイデンティティ

2009-10-08T00:57:00.004+09:00

今週の人間中心設計特論は先生の経験談を交えて、Paul LandとRichard Sapperのデザインについて。

■２つのデザインアプローチ
・論理的な手法を活用してデザインする
　→プロセス、様々な手法を用いる

・センスや体験（経験）でデザインする
　→IBMではセンスのあるコンサルタント（Paul Land、Richard Sapper）を招いた

■Universal ⇔ Context
・ユニバーサルな美しさ
　→時代や場所にとらわれない誰にでも共通する美しさ

・コンテクストな美しさ
　→時代や地域を象徴するような美しさ

■Richard SapperとPaul Land
・プロトタイプは実寸で制作する。
　→大きさに対して感じ方は、同じ形であっても異なる。

・methodとsens
　→自由に見えるデザインの中にも彼らのルールがある。
　→絵画から取り入れた色と動きを与える「斜め」の要素[Paul Land]
　→幾何学的な造形の中に少しのユーモアを与える[Richard Sapper]

・Content [誰が、いつ、どのように] + Form [形、色、レイアウト] = Design
　→Paul Landの「良いデザイン」の条件とはこの式が成り立つこと。
　→Contentの考え方がHuman Centered Designのプロセス

・プロダクトに入れるロゴもプロダクトデザインの領域で考える。

・デザインとして素晴らしいものがアートにも通じる様に心がける。

・自分の仕事に対し常に第３者として評価できることが大切。

・才能とは教えられるものではなく自ら学ぶことで身につける。
　→なぜ「それ」が美しいのか常に問うこと。本質を見つける。

■自分のアイデンティティとは？
・工業高等専門学校での機械工学の知識
・レスキューロボット開発チームに学生研究員として関わった経験
・大学でのデザインの知識と技能
・音楽的感性？

Richard Sapper（wikipedia）／（デザイン・トレンド）
Paul Land（wikipedia）／（at the MIT media Lab.）

雑記｜「つぶやき」はじめました

2009-10-06T22:35:00.003+09:00

続くかわからないけど、mixiにも似た機能がいつの間にかついてたし、とりあえず「ブログに書くほどでもないけど、誰かに伝えたい」的なTwitterがどんなものか体験してみることに。

Good Design Award 2009

2009-10-05T22:19:00.003+09:00

本年度のGood Desginの結果が発表されました。結果だけでなく、審査員の視点としてインタビューも公開されています。

GOOD DESIGN AWARD 2009

参考｜視覚効果の100年

2009-10-01T22:55:00.007+09:00

コミュニケーションデザイン特論の宿題みたいなもので映像表現について調べています。上の動画は視覚効果の100年を5分にまとめられたものです。昔のものはどこかコミカルに見えてしまいますが、創意工夫が見えて面白いです。今のものはリアルなCGで補正されたり、無いものが作られていて逆に違和感が無く、作品にもよりますが視覚表現というよりはストーリーに目が行ってしまいます。

あとついでに見つけたので"Power of Ten"も。

おまけに好きなホンダ、アコードのCM。

UCD01｜User Experience Innovation

2009-10-01T19:37:00.010+09:00

Kevin Clarkさんの講演「User Experience Innovation」についてのメモ書き。

Human Centered Innovation
・人は言ったことや聞いたことは忘れてしまう、でも体験は忘れない。
・ブランドとは顧客との約束である
・ブランドはロゴやマークではなく体験と考える。

人を中心に考えるイノベーションについて、ユーザー体験をより良いものにすることがブランドを良いものにする。単純にロゴを変えてもブランドは変わらない。（←どこかで聞いた様な話）

Enduring Brand（ブランドが続いていくために）
・Relevance（なぜ必要なのか）
・Context（どんなシーンで必要なのか）
・Mutual Benefit （ユーザーにも企業にも良い）
・RelevanceとContext のバランスでMutual Benefit が成り立つ。

企業やブランドのアイデンティティがユーザーにとって明確であることが選ばれるブランドになるということだろうか？

Design Thinking
・Emotional Intelligence（感覚的、感情的）
・Integral Intelligence（統合的）
・Experience Intelligence（体験的）
・exp. Google（様々なウェブサービスの統合、実験的な新サービスの体験）

Googleの様なウェブサービスに関して言えば、違うサービスを受けるのにいちいち別のアカウントが必要になるなんていうのは確かに煩わしいので統合されているのが好ましいと思う。

[c]e Educational Initiative
・デザインイノベーションについての教育が十分なされていない。
・現在、実験的にカリキュラムを作っている。

Experience Model

・exp. Dell（多くの人にPCによる体験を提供）
・exp. IBM ThinkPad （ビジネスユーザーに快適なPC体験を提供）

DellとIBMのアイデンティティの違い。ブランドの善し悪しはその目的によって計られる。

"FUMIFU"
・First Use, Must Inspire, Future Use
・最初に使ったときの素晴らしい体験は未来の利用へつながる。

全体的に考えるなら「ブランドと出会った瞬間」がFirst Useになるのだろうか？

The Cycle of Innovation
・Succeed (Thirbility)
・Innovate for wellness and health
・Survive (Sustinability)
・Innovate for fitteness and growth

一連のイノベーションの流れをフィットネスに例えた表現だろうか？

[c]e Content Evolution
・Easy to Use（使いやすさ）から Engaging and Adaptive（その人に合う魅力）へ
・使いやすさは普通（当たり前）になりつつある。

これはUDを考えたときに良く思う。「使いやすさ」はマイナスにはなっても大してプラスにならない。

Understanding from where to where

Connect is what you promise (Brand) & To what you actual do (Experience)

（走り書きのメモなので誤りがあるかもしれません。）

研究室ウェブサイト

2009-09-30T02:08:00.003+09:00

以前から「あってもええんやない？」とサンタと話したこともあったのですが、この度、先生の一声で山崎研のウェブサイトを作ることになりました。

制作目的は研究室活動の紹介や学生の研究、作品紹介などを通して山崎研究室を知ってもらうことになると思います。が、普通のサイトを作ってもつまらない、デザインの研究室として、山崎研だからできる楽しいウェブを作ろうと思います。

ある程度やってみたい構想があるので次週の研究室会で相談したいと思います。

修論｜AQUA'S (2)

2009-09-24T23:57:00.003+09:00

AQUA'SのコンセプトCGです。エコ展のプレゼンボード用にShadeで制作。Shadeも早いもので5年目になります。「絵」を描くだけならかなり速く仕上げに持っていけるようになりました。このCGで1時間、この前のG-SHOCKでも3時間程度です。ツールは紙と鉛筆ぐらいに使いこなせてこそ役立つように思います。ただ今後のためRhinoも使うように心がけているのですが、時間がなくてShadeを使ってしまいます。

修論｜Open Lab.

2009-09-24T02:37:00.005+09:00

オープンラボに展示した修論のパネルです。

試作が失敗に終わったので、またどうやって作るか色々と考えているのですが・・・これだっという形に行き着かない状態でこの連休ずっと唸ってました。にしてもエコ展の最終発表は迫っているので他にも何かしら考えなくてはいけないのがつらい。

卒研でも感じたのが「考えて」「作って」「試す」を繰り返すってことがとても難しいです。PC一つで済ませられるWEB系の方が遥かに短時間でこの３つが出来るのに比べ、モノ系は材料の調達と加工にも時間が必要だし費用面からもあまり失敗できないので最初の「考えて」も重要、そして何より作ったものが思い通り動く保証も無い訳で。作ったはいいけど動かないが心にも財布にもつらいです。

「考える自分」と「作る自分」と「試す自分」がそれぞれ別なら効率良いのに、と企業こうして仕事を細分化してきたのだなと感じます。

雑記｜気がかりな・・・

2009-09-22T03:05:00.009+09:00

carview LEXUS LF-Ch (フロンクフルトモーターショー )

レクサスの5ドアハッチバックのコンセプトカー・・・失礼ですが「整形失敗した？」って顔に見えます。曖昧なキャラクターラインと妙に複雑な凹凸で、きたなく品がない安っぽいカスタムカーみたい。ノーズだけ造形が複雑すぎてバランスが悪いし、この顔でレクサスは何を訴えたいんだろう。

carview BMW Vision Efficient Dynamics（フランクフルトモーターショー）

同じコンセプトカーならBMWのVision EDの方が断然良い。とても複雑な作りをしていますがラインがとても明快で気持ちが良く、普通にカッコいいと思う。コンセプトカーの目的が違うにしてもなぜこれぐらい出来ないのだろうか。

今年は東京モーターショーが開催されます。出展数は少なくなりそうですが、CR-Z（ハイブリッドスポーツ）などハイブリッド、EVなど次世代の車が出てくると思われるので少し楽しみです。

作品｜Hyper Heavy Duty "G"

2009-09-17T19:00:00.017+09:00

SMILE EXPERIENCE 09にて展示された「大学院講義：情報デザイン技術特論」のプロジェクトの1つである「Hyper Heavy Duty Communication Tool : G-SHOCK」の解説記事です。

■Affection Design
日本の各年代を代表するプロダクトを１つ取り上げ、その製品がもつデザイン言語を読み取り、過去、現在、未来の視点でとらえて分析を行い新しい提案を行う。

(クリックすると大きい画像が開きます)

プロジェクトメンバー
・居郷翔　blogigo
・押田幸宏　UNDER SIGN
・木村友昭　Thinking About...
・深井将史
・村山君学

修論｜AQUA'S (1)

2009-09-14T17:32:00.008+09:00

エコ展と絡めて1つ目の制作を進めています。

AQUA'Sとは小さな水力発電ユニットでこれを活用した、照明器具を合わせて作っています。コンセプトは「エネルギーの生産と消費をプロダクト内部で完結させるエネルギー循環型プロダクト」で、砂時計の様に容器内で水の流れを作りそのエネルギーを電力に変換します。

これがAQUA'Sの本体です。内部はモーターとタービンを直結するシンプルな仕組みになっていますが、ケースは二重になっていてその隙間を水が流れ、さらに外側の樹脂内に空気用の通気路が掘ってあるという複雑な構造になっています。

実際にアクリルパイプの中に収めて実験してみましたがみごと失敗です。

水道からの水であれば回転したのですが、密閉された容器ないでは水流と空気が干渉してタービンを止めてしまう様です。それを考慮して通気路を作っておいたのですがあまり効果が無かったみたいです。また、水の流量を押さえないと10秒ほどで流れきってしまいました。（アクリルパイプは500×φ45）せめて1分ぐらい保たせたいところです。

雑記｜iPhone復元中

2009-09-13T23:27:00.004+09:00

iPodシリーズの新製品発表と同時にiTunes 9とiPhone OS 3.1が配信されたのですが、アップデートしてから調子が悪くスリープ解除でもたつきます。再起動しても直らず、今ちょうど復元作業中です。

最近iidaから新機種が発表されましたがやっぱり普通の携帯です。他の端末に比べればお洒落なんですが、新しさや魅力を感じません。PLYのタブキーというアイデアは良いと思うのですが、全て機能の割り当てが決まっているという点が残念。この「タブ」は紙のファイルで言う「インデックス（索引）」で、自分が良く開く部分や気になる部分を自由に記録し整理するものです。そういう視点で見るとユーザーにあまり自由度が無いのは気になります。まあiPhoneほど人によって使い方が様々ではないので、気にするほどではないのでしょうが。この「タブ」はスマートフォンに適用した方がイメージにも、用途にも合うかもしれません。携帯市場はメーカーの統合やSMS互換など色々変化を見せています。もっと自由なケータイが作れる様に、使える様になれば面白くなると思う今日この頃です。

やっと復元終わりました。バックアップ、初期化、復帰で1時間ぐらいかかりました。

9.15 追記
結局、フリーズ現象が収まらずもう一度復元作業。途中、復元に失敗してiPhoneがリカバリーモードからもとに戻らなくなるトラブルも。

参考｜moonbell

2009-09-05T21:06:00.004+09:00

月周回探査機「かぐや＜SELENE＞」が収集した地形データを音程に見立てて再生する「moonbell」というwebコンテンツ。地形データのこういう活用は盲点、とても面白い取り組みで「月の歌」というとロマンチックな感じもします。

moonbell / JAXA
http://wms.selene.jaxa.jp/selene_sok/

操作方法が今ひとつわかりにくいのですが、「再生設定」を「space_opera」にして聴くのがいかにも宇宙っぽくておすすめです。

修論｜背景と目的

2009-09-05T14:51:00.005+09:00

■テーマ
「テクノロジーと人を結ぶデザイン」

■研究背景
近年、人は目覚しい技術発展の中に居るが多くの人は技術を「自分の理解の及ばないもの」と考えている傾向がある。自動車を運転したり携帯電話を利用したり、多くの人が様々なテクノロジーを利用しているがその仕組みについて理解しているユーザーというのは少ない。「なぜエンジンは動くのか」簡単にでもその仕組みについて説明できないユーザーがほとんどなのである。

それでも人が技術を使えるように複雑な部分を隠してシンプルに見せたり、扱いを簡単にする様にデザインの領域でも工夫がなされてきた。しかし「なぜ機能するのか？」を知らずに使う事は将来予期しない危険を伴う様に感じ、モノが意に反した動きをした場合、人はテクノロジーに裏切られた様な嫌悪感を抱く可能性もある。テクノロジーがさらに発展する未来に対して、多くの人がテクノロジーについて理解を深める必要があると考える。

またモノの仕組みや構造の理解を用意にすることは、どう扱えば壊れないか、具合が悪い原因が何なのかが分かるという事でもある。これはひとつの製品を長く使うためのヒントになったり、ユーザーによる修理が可能にもなる。持続可能な社会を目指すことが現代社会の目標でもあり、その観点からも意義があると考えられる。

■目的
本研究はユーザーがモノの動く仕組みや構造等の理解を促すことを目指し、プロダクトデザインを中心にその方法について検証する物である。

（まだ書きかけです。言葉の見直しなどがあると思います。）

Open Lab.｜Smile Experience '09 予告

2009-09-03T15:07:00.006+09:00

９月１８日（金曜）17:00〜20:30に千葉工業大学津田沼キャンパス7号館1Fにて山崎研究室のオープンラボが開かれます。オープンラボと同時にギャラリー（9/18~20）も開設して盛りだくさんです。ぜひ見に来て下さい。

オープンラボにあたってギャラリー用に2作品の準備と修士研究発表のパネルとプロトタイプを作らねばなりません。ああ、忙しい。おまけにバンド演奏があるかも。ああ、忙しい。

Smile Experience / オープンラボ

http://kazkazdesign.blogspot.com/2009/08/blog-post_31.html

Good Design Expo 09

2009-09-03T13:29:00.011+09:00

サポートスタッフのアルバイトで準備から搬入、搬出まで色々手伝いながらプロの方々の話を聞いて勉強してきました。車両関係のユニット７を担当していたのですが、今年よりも来年の方が電気自動車など新しい世代の乗り物が出て来るので面白くなりそうだとの事でした。

今年の乗り物で言えば車よりもeneloop bikeの様なモーターアシスト自転車がかなり目新しい感じでした。最近、アシスト自転車のルールが改定され１の力に対して２のアシストが可能になり、EXPO中の公開プレゼン審査では松井さんが「全く違う乗り物」と言われてました。続けて「ここまで出来るのなら自転車とは違う形のモビリティを考えても良かったのではないか？わざと『自転車』にすることでユーザーは違和感を感じはしないが魅力的にも見えない。eneloop bikeとして全体のデザインと生産が行えるのなら、既成概念にとらわれない新しい乗り物の提案があっても良かった。」とのこと。eneloop bikeどこかで試乗できないかな。

以下は参考記事（一部の記事はメンバー登録が必要です。）

RESPONSE / エネループバイク…同じデザインか、新しい乗り物か

RESPONSE / 都市生活の自転車…ディービーポップ

RESPONSE / インサイトはプリウスに似ているか…ホンダの反応

RESPONSE / プリウスはインサイトに似ているか…トヨタの回答

RESPONSE / グッドデザイン関連記事一覧

ここからは気になった物を。

UTB-0 : 普通のクロスバイク、だけどクオリティが半端無く高い。一体成形かと思うほど溶接跡がわからない。プロダクトとしてシンプルで綺麗。搬出に来てたお兄さん達も楽しい人達でした。

鍵盤ハーモニカ・エレアコモデル : 個人的に色々思い入れのある鍵盤ハーモニカ。エレキのモデルがあるなんて思わなかった。

QLD-101 : モジュール構造のテーブルランプ。ブロックの様に組み替えられて色々な形になります。

ANOBAR : サポートスタッフにはいろいろと思い入れのあるアノドスのアノバー。簡単に言うとRSSリーダーがPCから独立したもの。部屋にあっても良いかなと思う品。

歩行アシストロボット : ホンダの歩行アシストロボット。会場巡回中にこれがあればすごく楽だったんじゃないかと思う。こういう開発デザインの部署があれば入りたい。

作品｜omnisens WEB

2009-08-21T13:39:00.001+09:00

7月から進めていたWEB制作が一区切り付き、19日から公開となりました。ページ構成から写真などの素材を揃える所から始まってかなりの作業量になりましたが、ひとまずクライアントの方に喜んでもらえる内容になりました。

自然素材を使った五感に訴える化粧品という事もあって、黒を使った過剰な高級感の演出はさけて、白をベースに製品の色が映える事を念頭に、品の良い優しい色使いを意識してデザインしました。その分、写真のクオリティが求められるのでこの部分に一番時間を使っています。

http://omnisens.jp/

本格的なWEB制作が初めてな事もあり、htmlの中身にはまだ未熟な部分がありそうです。わかる人がソースを見れば「何でこんな作り方してるの？」と思われるかも。時間を見つけて少しずつ修正したいところです。しかしながら、普段とは違う種類のデザインを行う良い機会を頂きました。ありがとうございます。

雑記｜合宿写真

2009-08-21T12:40:00.007+09:00

去年の夏、今年の春に引き続き御宿の研修センターで2泊3日のゼミ合宿。個人的に研究は制作の段階なんで合宿中に出来る事は少なく、主に作業中の後輩をアドバイスという名目で（一応助言をした上で）いじることに徹していました。

チューターを担当している後輩「亀」と「丸」。

下は2日目夜の花火。

こーへーとの試行錯誤で撮影した1枚。笑顔に見えますか？

最後の1枚は2分間シャッター開放で撮影した星空。周りでは他に花火をやっている人が結構いて閃光や煙で撮れるか心配しましたが、割と綺麗に撮れました。2分間でこれだけ地球は回ってるのもちょっと驚き。

雑記｜バイクのその後とゼミ合宿

2009-08-14T00:27:00.002+09:00

あっという間に8月になってしまいました。例年通り今年もスケジュールが詰まってて充実しています。むしろ色々先のことを考えたらまずい気がしてきました。

バイクの接触事故があってから相手側と連絡取ったり、修理の手配をしたり、保険会社に連絡つけたり。1月してやっと修理に出せました。費用約9万円、もちろん保険で払われますが10年以上前（96年製、乗り出したのは2004年）のモデルなのでそろそろ本格的にメンテナンスが必要で、見積もり時に買い替えを進められました。そりゃできれば買い換えたいけど、きちんとした収入がないと厳しい。10万ちょっとじゃ原付が精一杯で、原付はちょっと速度制限とか二段階右折とか、うっかり違反しそうで。どうせ原付ならYAMAHAのEC-02っていう電動バイクに乗ってみたいけど、予算足りないなぁとか小一時間考えて、とりあえず就職するまでがんばって貰おうと思います。

明日から2泊3日のゼミ合宿ですが、初日の発表資料の1つはまだ完成してないし荷造りもできてない。と言いつつブログ書いてますが。御宿までの列車内で作業になりそうです。でも息抜きできそうなイベントはこの合宿くらいなので楽しもうと思います。合宿の数日後、1週間ほど帰省してその後また10日間ほどグッドデザインのアルバイトで9月になってしまいます。物事の優先順位を考える必要があるのですが・・・頭が痛いところです。

雑記｜Earth Quake

2009-08-10T01:38:00.003+09:00

久しぶりに強い地震を感じました。しかもかなり長い時間揺れてました。阪神大震災を体験したからか地震には結構敏感で、心拍数とか一気に上がる感じです。

「何か揺れが長い」と感じた瞬間とりあえず財布とiPhoneを手に握って、「このアパート崩れるとしたらどこから壊れるんやろ」とか「建物が歪んだら玄関開かへんかも」とか「崩れそうになったらベッドの下やな」とか数秒の間にいろいろ頭をよぎりました。

まあ、何ともなかったのですが。最近Hyper Heavy Duty Communication Toolをテーマに課題をやってたのもあってか、こういう状況になると自分もやっぱりケータイを手に取るんだなと後になって思いました。

制作｜omnisens WEB 2

2009-08-08T23:59:00.006+09:00

web制作の続きです。だいたい全てのページ構成が決まり、htmlコーディングの段階まで来ました。Dreamweaverでは大間かにテーブルやテキスト等を入れて、その後にソースを直接編集して細かな設定をしています。しかしブラウザによって表示が統一されなくて苦労してます。とくにインターネットエクスプローラ。一部のタグを認識してくれません。あれこれ試してなんとかレイアウトの崩れは修正できましたが、問題としてはフォントの方が大きいです。Windowsで見ると文字が汚くて。Vistaで文字のアンチエイリアスを有効にしていればなんとか許せるのですが、XPだとどう見えるのかまだわかりません。

修論｜テクノロジーと人を結ぶプロダクトデザイン

2009-07-28T20:36:00.004+09:00

そろそろきちんと研究の方向性を決める為にテーマを

「テクノロジーと人を結ぶプロダクトデザイン」

としました。以下は簡単な背景と目的です。

「近年、人は目覚しい技術発展の中に居るが多くの人は技術を「自分の理解の及ばないもの」と考えている傾向がある。それでも人が技術を使えるようにデザインの領域でも工夫がなされてきたが、私は「なぜ機能するのか？」を知らずに使う事は将来予期しない危険を伴う様に感じる。プロダクトデザインを中心にテクノロジーへの興味や仕組みを理解することへのアプローチを考える。」

作品｜PORTFOLIO

2009-07-27T23:17:00.000+09:00

以前から進めていた製本版ポートフォリオ。かなり厚手の両面マット紙を用意したのですが、インクジェットで大きな写真を印刷すると水分で紙が反ってしまいます。なので全ページをレーザープリンターで刷り直しを決断。レーザーでは縁なし印刷が出来ないので280×280mmに修正し、トンボをつけて、印刷後カッターで切り出すという作業を繰り返す事になりました。また、強度を出す為に外側にはボール紙を採用し、この2枚でしっかり挟んでいます。ボール紙を含めた全ページをM5×15の六角ボルト＆ナット4本でがっちり固定しています。このボルトは「機械系」のアイデンティティです。

若干修正したかったところがあったのですが、研究室のレーザーが昨日から不調で印刷できず。冬の就職活動シーズンまでに直してある程度量産しなければ。

現在、1部しかないこのポートフォリオは本日、履歴書とともにムラタさんの会社へ発送しました。

（Profileのページ、レーザーだと黒ベタが怖くない）

Thinking About ...

バイクのカスタマイズ

クロスバイク購入

京都自転車観光

出発展まであと7日

明けましてもう1月中旬…そして出発展の予告。

PROTOTYPE04 & REALITY LAB

co-design デザインビジネス塾（傍聴）

Tokyo Designers Week 出展のお知らせ

作品｜RABITY & CLALA (core robot design project)

作品｜repose -solar sailplane- (3DCG AWARD)

core robot design project in smile experience 2010

CG : PackBot EOD

Particle Light

SENSING NATURE

Rhinoceros Workshop

rainy.tone第二次試作へ

dyson design engineer

デザイン学会

修論｜ワークショップ１（メモ）

夜はやさしい＠Miraikan

修論｜fuRoでの一幕

しろくまのあくび・商品開発

fuRoレスキューロボットプレス発表

特別講義｜高橋克実さん（ホロンクリエイト）

ポートフォリオウェブサイト mirai+

作品｜rainy.tone [prototype 1]

Online Bookshelf

最近のアレやコレやソレや

修論｜fuRoとの新プロジェクト

Cyber Arts Japan

3D Sketch

Zeppelin mini 飛来

User Experience Design Lab. WEB

2010活動報告展

インターンシップ

rainy.tone movie

学外展のお知らせ

アニメーションレンダリング

Cyber Arts Japan シンポジウム

作品｜memorium (iida AWARD)

二月の雪

新年、明けてから23日目

宇宙時代のプロダクトデザイン

オープンデスクレポート in ハーズ （1）

Kobe Luminarie

作品｜wall clock ~ 太陽と月（pdwebデザインコンペ）

エコ展開催

1000cc 授賞式 & 商品化検討!!

作品｜Aqua Torch（+movie）

制作｜Hydro Unit (2)

制作｜Hydro Unit (1)

修論｜論理化にあたって

THE OUTLINE/見えていない輪郭

作品｜rainy.tone (1000cc Creative Compe)

HCD08：ziba tokyo

PROTOTYPE展

特別講義｜黒川雅之さん

iPhone｜INTO INFINITY

作品｜Zero Emission Sports Ride

pdwebデザインコンペ

Tokyo Motor Show（別冊）

参考｜エコエゴ

HCD07：Edward Tufte

特別講義｜秋田道夫さん

Tokyo Motor Show（その他）

Tokyo Motor Show（ヤマハ）

Shade 11が登場

HCD06：ルール化から生まれるデザイン

制作｜エコ展再設計

Tokyo Motor Show（トヨタ）

Tokyo Motor Show（ホンダ）

HCD05 : ビジョン提案型デザイン手法

HCD04 : カスティリオーニ（つづき）

Magic Mouse

富士山

HCD03 : The Playpen

参考｜楽しみが人々の行動を良くする

HCD02:アイデンティティ

雑記｜「つぶやき」はじめました

オープンデスクレポート in ハーズ（1）