Particle Light

先週は二泊三日のゼミ合宿に行ってきました。上の写真はマニュアルフォーカスで焦点距離を最短に設定して撮影した花火の様子です。ちなみに昨年はシャッター開放によるライト・グラフィティや星空の撮影を試したりしてました。

写真だけでは飽きたらず、ムービーで撮って編集までやってしまいました。気がつけば学生最後の夏休みです。

SENSING NATURE

人が少なそうな平日の昼間を狙って、先日、森美術館で行われているネイチャー・センス展に行ってきました。セカンドネイチャーも行きそびれたので吉岡徳仁氏のインスタレーションは初めて見ます。

作家：吉岡徳仁

この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。

最初に目に飛び込んでくるのは「SNOW」。正直、この手のものは写真じゃ伝わらない。雪に見立てた羽の浮遊感や、舞い散る羽の向こうから差し込む光の具合など、言葉にした瞬間に安っぽくなってしまいます。白はこの作品のテーマカラーでもありますが、空間も作品も白という状態にすることで、色に情報を失わせて羽の舞う現象へ意識が向くきっかけになっていると思います。雪の日に空を見上げた感覚が何となく湧いてきます。彼が「形」を作る人ではないということがよくわかる。

余談になりますが、中に小さな風車が２つ程あってそれらが羽を舞い上がらせるのですが、そのうち風車から発火しないかがちょっと心配です。

作家：吉岡徳仁

この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。

１年という時間をかけて育てた結晶の塊「The Light」。思わず触ってみたり、様々な光を当ててみたくなる。

作家：篠田太郎

この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。

「銀河」という作品。円形の水面は銀河。水滴による波紋は１つの星。時折、天井から一斉に一滴だけ落ち来るのですが、その一瞬を見逃さない様にじっと見てしまいます。rainy.toneの展示にこういう仕掛けを施したいところです。

作家：栗林隆

この写真は「クリエイティブ・コモンズ表示・非営利・改変禁止2.1日本」ライセンスでライセンスされています。 

最初に見えるのは土の中、落ち葉の中。穴から顔を出すと木々がそびえているのが見える「ヴァルト・アウス・ヴァルト（林による林）」という作品。小動物になった感覚がユニークです。

「ネイチャー・センス」というテーマだからか、ホントにアートっぽいアートよりかは自然に楽しめる気がします。おすすめです。写真が撮れるだけでもかなり美術館の在り方が変わった気がしますが、残念なのは視覚とせいぜい聴覚にしか情報が入ってこないことです。僕としては例えば「Snow」の空間の中に入って寝そべって、体に雪（羽）が積もっていく感覚まで味わってみたいところです。

しかし、トークセッションがあると知っていたら今日行ったのに…調査不足！

Rhinoceros Workshop

朝から夕方までのライノ初心者向けワークショップを研究室で開催。PLANEの方に講師として来て頂きました。実習課題はiPhone4で難易度低めです。自分は余った時間で3ds形式に変換、Shadeにインポートしてレンダリングまで。

fuRoのプロジェクトでは形に加えて構造も考えて作らなければならないので難易度はかなり上がるのですが、後輩は大丈夫だろうか。

rainy.tone第二次試作へ

rainy.toneの第二次試作が始まります。前回の試作は大部分を光造形で作ったので強度的に弱かった事と、真鍮ベルがあまりにも重かったため検証中に台座が破損してしまったようです。そこで、今回は台座を金属で制作する運びとなり、作り方、強度などを考慮してディティールを変更しました。

真鍮ベルの重みに耐える強度も必要なので、今回はCG上で形状を検討して寸法を出して図面化した後、アルミ材と木材を使ってモックを作りました。未開封の500ccペットボトルを乗せても平気だったので、脚がプルプル震えていた前回よりもだいぶ頑丈になりました。ただ、もっと重要な課題は揺れる振り子の方なのですが、こちらは作りながらバランスを探るしか無いので大変です。暇を見つけて検証します。

久々に切ったり曲げたりという作業をしましたが、やっぱり作るのは楽しいです。修論とかプロジェクトとか関係なく作品作りがしたい気分です。時間さえ作れれば…

dyson design engineer

松屋銀座で行われている「風のとおり道-エアマルチプライアーにおけるダイソンの新たな挑戦」とアップルストア銀座で行われた「山中俊治×Martin Peek トークショウ：ダイソンのデザインと技術力」へ行ってきました。

展示会場には数台のエアマルチプライアーが並んでいて、新型の楕円型や首長型も置いてありました。なぜあの形で風が生まれるのか？という風が増大する仕組みについては発表直後に色々資料を探して「気圧差を利用して自然な風を生み出す」という上手いこと考えたなと感心してました。実際に風を浴びてみると確かにフワっと風がやってきます。例えるならこの輪っかは風が吹きこむ窓と言ったところでしょうか。扇風機の叩きつけられる風とは違います。運転音に関しては小さい空間に５、６台置いていたのと、什器天板との共振が起こっているのか若干ノイジーに感じました。あとは「自然風」という特徴を外見から感じないというところでしょうか。確かに個性的で未来的な外観をしていて、革新性を感じる見た目ではあるのですが、エクスペリエンスとしてのデザインとプロダクトとしてのデザインにギャップを感じます。dysonとしては「未来の家電」というイメージを推したいのでしょうね。

トークショーではdyson社内でのデザインエンジニアの仕事についてを語られました。まずdysonの中には「デザイナー」と呼ばれる人はおらず、全員が「デザインエンジニア」であるということ。これは「技術に関して深い理解がなければ最適な形など生み出すことは出来ない」という考えから、デザインエンジニアは製品開発の全工程に関与するそうです。もちろん最初はスケッチによるコミュニケーションも行うし、ダンボールによるプロトタイピングも行い、CADやRPによる性能検証などにも関わります。

それとdysonは最初から扇風機を作り変えようとしていたのではなく、他の製品の開発中に見つけた高速気流の特性を何かに使えないかと考えた末、扇風機というカテゴリに至ったそうです。dysonでは基本的にこの「用途不明だけど面白い現象」を何かに有効利用できないかというスタンスらしいです。普通の企業なら「で？それがどうした。」と一蹴されてしまうところを「出来るところまで突き詰めろ」と研究を容認するdysonの社風が革新的な製品を生み出すことを支えています。この話はホンダっぽいですね。流石にビジネスですから「いつ売り出せるんだ？」的なプレッシャーはあるようです。こうして生み出された利益の多くは再び研究開発費に回り、技術の探求に費やされるそうです。

この様にdysonは最初からニーズを見ているのではなく、流体制御技術に特化して研究し、そこで得られた発見をマーケティングと照らし合わせながら製品化するようです。そのために社内には科学者も大勢いて、日夜研究が行われているらしい。Martinさん曰く、dysonでの製品開発は子供（アイデア）を大人（製品化）になるまで育てるような感覚だそうで、内容的には大学の延長の様な感じで、コスト管理と規模が異なるそうです。

最後にはロボット掃除機などの話題もちょっとだけ出てきてトークショウは終了。dyson、今後も気になる企業です。

デザイン学会

少し前になりますが、７月始め研究室の院生がこぞって学会発表のために出かけました。僕は午前中"重大な用事"のために一人遅れて長野入りしましたが、東海道新幹線の感覚（10分に1本）でいたら東京から北に向かう新幹線は何種類もあって、長野新幹線は30分に1本とかで驚きです。車両の種類がたくさんあってホームで眺めているのも楽しかったのですが。

下は発表スライドの抜粋です。

直前までバタバタしてしまったのでまだまだ発表としては不十分、この夏はプロジェクトと研究の詰めに入らないといけません。

修論｜ワークショップ１（メモ）

まあとりあえず一回やってみようということで、金曜日に「テクノロジーと人を結ぶデザイン」のためのアイデア発想ワークショップを開催。研究室の後輩（院生４人、学部生３人）に２時間ほどお付き合いしてもらいました。ワークショップの流れは以下の通り。

１．ワークショップ概要説明
手法の意図やデザインサンプルの説明

２．テーマ技術についての説明
今回は太陽電池をテーマに。現在の採用事例を幾つかと、製品サンプルを用いて簡単なディスカッション。

３．ブレーンストーミング
「太陽電池」を基にキーワードの展開。ここで出てきた言葉をシーン、イメージ、要求事項に分類。

４．展開１（シーン×テクノロジー）
太陽電池が使われているシーン、環境からアイデアを展開。

５．展開２（イメージ×テクノロジー）
太陽電池が持つイメージ、技術が加わることで変化する社会のイメージからアイデアを展開。

６．展開３（要求事項×テクノロジー）
太陽電池が持つ技術的要求事項から、課題解決のためのアイデアを展開。

７．統合
各アイデアスケッチを読み込んで、選んだシーンとイメージから対象ユーザーを想定し１つの提案に収束させる。

８．まとめ
アンケート・ヒアリングの実施


そして以下がメモ。

・ちょっとヒアリングしてみた感じだと、解説の言葉一つひとつを同じ様に認識されていない可能性あり、テクノロジーという言葉に壁を感じてしまう、最初から全ての要素を満たそうとしてしまう（完璧なアイデアを考えようとしてしまう）、作れるのか作れないのかと自分の中で葛藤してしまう（アイデアの実現性について悩む）、被験者のワークショップ不慣れ（短時間に数を出すのが難しい、要点を噛み砕くのに時間がかかる）などなど。色々課題は出てきましたが、一番の問題はファシリテーター（自分）にある気がする。

・技術についての詳しい予備知識が無い事がある意味良く、ある意味悪いという印象。また、発想の領域を「太陽電池」だけではなくもう少し限定した方が効果的かもしれない。少々、漠然としすぎた感があり、ある程度発想の足場として具体性が必要かも。もう少し時間をかけて、技術（太陽電池）を体感してみた方が良い様に感じる。

・あと、これは「新しい手法」というより「テーマに対応するように既存の発想法をモディファイして組み合わせた発想プロセス」と呼んだ方が適当かもしれない。

・全く関係ないけど「学生が授業をする」授業があっても良いんじゃないかと。面白くなるか、グダグダになるか不安要素一杯だけど。学校によっては既に有りそうな予感。

・学校に戻ったら今度はワークショップの成果物（スケッチ）から分析しなければ。出てきたアイデアをどういう軸で評価して、この発想プロセスの有効性を示すかが問題。メインは「テクノロジーと人を結ぶ」が達成されているかどうか。ワークショップの中に「人」に関して明確にするステップを組み込んだ方が良いかもしれない。

夜はやさしい＠Miraikan

日曜はプラネタリウムの上映プログラム”BIRTHDAY”目当てに科学未来館へ朝から行ってきました。が、たかだかプラネタリウムと舐めてました。11時前に着いたのに最終プログラムが満席寸前。ここまで来て収穫なしではつまらないので、上映までの5時間を何とか消化し”夜はやさしい”を見ました。今度は開館前に並ぶことにします。

常設展示はやっぱり「詳しくない人」向けなので個人的にやや物足りない。内容よりも観せ方が気になります。多くの展示には「説明が始まるスイッチ」的な装置があるのですが、幾つかの凝った装置は操作に対する明確なリアクションがなくて戸惑いました。あとは、あまりにも「機械仕掛け」過ぎて何を表したいのか、何を見て欲しいのかが不鮮明な気がしたものもありました。

割と気に入ったのは「地球環境とフロンティア」。一番最初にあるこの展示はアクリル球を追いかけて上から覗き込むと映像がその中に浮かび上がります。物質の流れを球の動きで表現して、その時々のビジュアルを球の中に表現しています。このアクリル球と映像の表現、何かに使いたいなと思っていたらやられてました。

fuRoのハルク２。デモンストレーションも見てきました。高速歩行の健気さは観客の笑いを誘ってました。

GKで見たインターネット物理モデルも健在。もう少しボール（情報）の動きが見やすいと良いのと、やっぱり説明がないとこのボールが何を示しているのかパッと伝わってこないのが残念。子供の様子を見ているとピタゴラスイッチというかルーブ・ゴールドバーグ・マシンと同様な印象みたいです。そんなこんなで常設展を”2周”しました。

地球マテリアル会議は知っていたけど、たまたまこの日は公開ブレインストーミングをやってました。見に行ったときはもう終盤で話のまとめに入ってました。ちょっと後悔。



そして肝心のプラネタリウムは第二希望のプログラム「夜はやさしい」。5時間待った疲れもあって、眠りに落ちてしまいそうになるほど星空と音が心地良かったです。詩的で個人的には好きなプログラムでしたが、ちょっと物足りなさも。内容は地球上の6ヶ所の星空と環境音なのですが、見える星空にどういった違いがあるのかがわからなかったり、どういう場所から自分が見上げているのか手がかりが音しか無く、その土地をイメージするのが難しいなど。満喫するには相当な予備知識が必要そうです。あと、予約で満席のはずが空席も割とあったのは予約受付の改善が必要かもしれません。「バースデイ」に空席があれば入れて欲しかったです。


上映前にリクライニングシートから何も写っていない丸い天井を見上げて、乗り物酔いを起こしそうになって吐き気を我慢してたのはまた別の話です。


夜はやさしい｜Tender is the Night
http://www.miraikan.jst.go.jp/sp/night/

日本科学未来館
http://www.miraikan.jst.go.jp/

修論｜fuRoでの一幕

先日、ユーザーエクスペリエンスデザイン研究室とfuRoとのロボットデザインプロジェクトの打合せを行いました。その際、fuRoの所長、古田貴之さんにまで参加して頂きロボットに限らない未来のモノゴト作りに対していろんな事を語って頂けました。表に出せない話も混じっていてブログに書けないことばかりなのですが、とても面白い時間でした。

ロボットデザイン、プロモーションデザインの面で柱になる指標が出来たことと、以前からfuRoに関わられているデザイナーの山中俊治さんにある意味挑戦するという状況にプレッシャーを感じつつも次の打合せまでにやることが山積みです。

学会も近いので研究関連は一ヶ月ほど慌ただしくなりそうです。

しろくまのあくび・商品開発

1000cc Creative Competitionの学生受賞者が昨年の12月から今年の2月まで千趣会さんが今年6月の環境月間に発売する商品開発に参加していまして、そのレポートが公開されています。

千趣会×JDN ものづくりレポート
http://www.japandesign.ne.jp/1000cc/report.html

「しろくまのあくび」というのは千趣会さんのプロジェクトチーム名です。7月には第2回コンペも発表される様です。

就活もなんとか一段落しそうなので、rainy.toneの改良も考えなくては。