Zeppelin mini 飛来

この度B&W Zeppelin mini [iPod Speaker]を購入しました。考えてみれば音楽は良く聴くのにちゃんとしたスピーカーを今まで持ってなかったのが不思議です。MacBook内蔵スピーカーの音質に耐えられずしっかり聴きたい時にはヘッドフォンを使うという現状が、「音楽を聴く」という行為に対して不自然に感じてスピーカーを探してみようと思い立ちました。


そういえばiPod用のカッコいいのがあったと思い出したのがB&W Zeppelinです。細身の鋭い楕円形という名前の通り飛行船シルエットで、初めて見た時には決して目立つ訳でもないのに確かにある存在感と重厚なようで不思議な浮遊感があり、箱型というオーディオのイメージを砕かれた印象を受けました。


しかしながら「１台の良いスピーカーをiPodにもMacにもPS3にも繋げて使いたい」という欲張りな要求がありまして、Zeppelinよりも去年発売されたZeppelin miniの方がその点で汎用性があり、iPhoneのランドスケープ表示に対応していることもあってZeppelin miniの購入を決めました。


Zeppelinと比べるとどちらかと言えば今までのデスクトップオーディオに近いのですが、上部の楕円ミラー部は黒い筐体のおかげで浮いている様に見え、Zeppelinのイメージを引き継いでいます。ミラー部分が凹面にしてあり、映り込みが湾曲してより楕円の存在感が引き立っているのも良し。接続したiPhoneも浮いて見えます。Zeppelinと同じく筐体の殆どが黒い布で覆われているのですが、こういう徹底的にシンプルな外観はコントロールが全てiPodに集約されているからできるんだなと感じます。さらに多くのiPodスピーカーがファミコンのカセットを差し込んだイメージなのに対して、ZeppelinシリーズはiPodが接続されて完成する様にデザインされているのが他にないスタイリング上の魅力と感じています。


肝心の音質は「良い」の一言です。MacBookの内蔵スピーカーじゃ絶対に聞こえない低音域の音圧もしっかり感じられるし、音量を上げても全域でバランスとれておりとても落ち着いています。音の質量が感じられるのが良いですね。これからはiTunesへの音源読み込みは高品位設定必須になりました。


余談ですが、楽天のカードを作ってから大きい買い物するときは楽天市場を利用するようになりました。最大ポイント６倍とか、キャンペーンエントリーと買い物で６００ポイントプレゼントとか、がっちり囲い込まれてますね。

User Experience Design Lab. WEB

ユーザーエクスペリエンスデザイン研究室のウェブサイトを暫定版からここ２日でフレームワークから作り直し、運用に入りました。


User Experience Design Lab.
http://userexpdesignlab.web.fc2.com/index.html


「Designersblock 2010 in Milanoで宣伝できるから早く動かして」という事で突貫工事で準備したのでコンテンツはこれからです。研究室生（現、元）には研究タイトル、アブストラクト、パネルデータなどをこれからお願いする予定です。

少し寝かせて暫定版を見直してみると幼稚に思えてしまったので、「明るく楽しいけど信頼できるイメージ」を考えて正式版としました。コンテンツの更新性とかを考えると悩ましいことがたくさんあります。自分が卒業した後も運用できる様にしなければいけないので、管理マニュアルも最低限作っておくことも必要になりそうでつくづくWEBは難しいと感じました。幸いうちの研究室はブログ人口が多いので引用したりリンク張ったりで何とかなりそうな感じもします。

研究室生の映像やインタラクティブコンテンツとか、展示会レポートとか、OB・OGの「あの人は今」的な特集とか、コンテンツ企画絶賛募集中です。

2010活動報告展

千葉工業大学デザイン科学科の学外展示会です。４年生の卒業制作・研究の選抜作品、修士研究・制作の選抜作品、演習授業の選抜作品、産学の選抜作品の展示及びプレゼンテーションが行われました。会場は山崎研究室と内田洋行の産学プロジェクトの縁もあって、内田洋行本社の１〜３Fのスペースをお借りしています。


１Fでは千葉工業大学工業デザイン学科設立（現デザイン科学科）からの２１周年ということで卒業生による作品展示が行われました。やっぱりプロの雰囲気が出てます。いずれ自分も参加出来るように頑張りたい。

２Fは現役生の展示。研究室の４年生が中心になっていたのですが、勿体無いと思ったのは解説パネルで視線を区切ってしまった事で広い空間を窮屈に感じたこと。もうひとつは木製のキューブフレームをもっと活かした展示方法にたどり着いてないこと。まだまだテーブルの代用的な使い方しかされてないのが残念。卒研発表に学内展、学外展と立て続けにあって時間が無かったのを知ってるので、もっとやりたい事あったんじゃないかなと思います。

インターンシップでいなかったので後輩にパネルデータだけ渡して放り投げてしまいました。会場設営に自分の作品もあったのに申し訳ない。こんど何か奢ります。来年もここで展示させてくれると良いな。

インターンシップ

ひとまず２社のインターンシップが終了。昨日の夜に遠征先から帰ってきました。１社目と２社目の選考スケジュールが重なることが発覚し、１つ目の実習は２社目（本命）のための練習と考えて反省を活かす様に取り組んできました。

プロダクト系の実習はどこも手書きスケッチオンリーで辛いです。アイデア展開からデザイン展開にステップを上げた時点でCGを使ってサイズやバランス、ディティール、カラー、マテリアルなどを考えつつスケッチと行き来するいつもの進め方が出来ないので作業ペースが読めません。美大系の人は流石に描き慣れてる感じが実習中も漂ってきます。UIの実習はPC使い放題というのが羨ましい。プロダクトデザインでも3Dを併用させて欲しい。

そういう訳で提案の中に「自分らしさ」をどう入れて行くかが勝負どころでした。スタイリングの完成度や綺麗さはスケッチでいくら描いても自分の腕では伝えられないので、短期間ながらデザインのプロセスを組み立ててロジックで問題提起、シーン＆ユーザー、ビジュアルそれぞれのアイデア展開から各要素を統合してデザインを進めました。

しかし最終提案がファブリックを主とする「プロダクトらしくないプロダクト」に行き着いたことでさらにスタイリングが難しくなりました。なのでデザインしたものを１つの基本システムとして考えてさらに「応用、展開するとこういう事が出来る」というところまで提案してプレゼンは終了。

結果は今週中にくるのだろうか。

rainy.tone movie

課題で進めていたムービーが何とか形になりました。rainy.toneを題材にした１分半の３DCGムービーです。音源は結局GarageBandのサンプルをいじって組み込みました。音にはもうちょっと神秘的なムードが個人的には欲しいところですが、モデリング、アニメーション、音源、編集まで全て１人でやると締切までに終わりません。

rany.toneはミラノにも持っていくのでこの課題は調度良かったと思います。展示会場で流せるし、千趣会さんの方でも活用できるかもしれません。もうちょっと試行錯誤したいところもありますが、１日に１〜２カットが限界で心底もっと速いコンピューターが欲しいと思いました。

先日、rainy.toneの部分試作の資料が届き何とかイメージ通りに動いてくれそうです。絵に描いたものが物になるときはやっぱり感激します。制作のために動いて下さる方々に本当に感謝です。無事完成まで進みますように。

学外展のお知らせ

千葉工業大学デザイン科学科の成果発表会として学外展示会が開かれます。今年は内田洋行のギャラリースペースをお借りして開催します。今年は学科設立２０周年ということでOB・OGの方々も参加され、展示スペースもこれまでになく広く大規模な展示会になるようです。

メインは４年生の卒業研究・制作の選抜作品ですが、産学協同プロジェクトや修士研究・作品も展示されます。個人的には修士研究・制作の展示を行いますので足を運んて頂けたらと思います。

松井さんの講演も聞きたいのですが、僕は企業実習の関係で会場には最終日の２８日しか会場に行けなくて残念です。

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千葉工業大学工学部　デザイン科学科　活動報告展
デザイン科学フォーラム2010 人間中心のデザイン科学がひらく未来

期間：　2010年2月26日（金）～ 28日（日）

時間：　10:00-17:00　※26日のみ20:00まで

会場：　内田洋行 ユビキタス協創広場 CANVAS（八丁堀）

主催：　千葉工業大学工学部デザイン科学科

協力：　株式会社 内田洋行

参加費：　すべて無料（事前予約必要なし）

基調講演：2/26（金）16:00-17:30　松井龍哉 氏（フラワー・ロボティクス株式会社 代表取締役）

オープニングパーティー ：2/26（金）18:00-20:00

活動発表：2/27（土）13:00-17:00　産学協同プロジェクトほか

展示内容：

・卒業研究の優秀作品・研究

・デザイン演習での優秀作品・研究

・院生の優秀作品・研究

・産学協同プロジェクトの作品

・千葉工大OB・OGの作品及び教員作品

アニメーションレンダリング

大学の課題で3分の映像制作をしています。自身の作品紹介をテーマに様々なカメラワークを試すという趣旨なのですが本来グループワークのところ、オープンデスクで居なかったということで締切はギリギリまで伸ばしてもらい1人で制作することに。作品の現物（rainy.tone）もまだ出来てないのでフル3DCGアニメーションという形で進めています。

他の課題が本日終了したので、今日はアニメーションレンダリングのテストを幾つか行いました。クオリティを保ちつつレンダリングスピードを上げるため、色々設定を変えながら数秒のムービーを作成します。１フレーム３０秒のレンダリングスピードでも、３０fpsで１０秒のムービーをレンダリングすると３００フレーム必要で９０００秒（１５０分）かかります。３分ムービーだとレンダリング時間だけで４５時間もかかる計算に。というわけでフレームレートを２０fps、レンダリング画質を若干落としてエフェクトでごまかし、一部静止画を動かす方針で３分の構成を考えることにしました。

画像は同じシーンを２つの設定でそれぞれレンダリングしたもので、上は２分、下は２０秒のレンダリング時間です。アニメーションさせる事を考えればクオリティと時間のバランスは下のほうが高い感じです。

Cyber Arts Japan シンポジウム

展示をしっかり見て回る時間が無かったので、シンポジウムのみに参加してきました。展示は後日。

ARS ELECTORONICA の３０年

ゲルフリート・シュトッカー氏（アルスエレクトロニカ芸術監督）、坂根厳夫氏（IAMAS名誉教授）、ハンネス・レオポルドゼーダー氏（アルスエレクトロニカ創始者・リンツ芸術工科大学名誉教授）、クリスティーネ・ショップ氏（アルスエレクトロニカ芸術監督・リンツ芸術工科大学名誉教授）

オーストリアの小さな街、リンツにあるテクノロジー・メディアアートのミュージアム「アルス・エレクトロニカ・センター」。ここで毎年開催される国際的なメディアアートの展覧、上映、パフォーマンスなどが大々的に行われるイベントがArs Electoronica。

鉄鋼業に代わる街の将来的な振興策としてテクノロジーアートという新しい芸術分野が選ばれるという当時としては画期的で大変勇気ある決断がされた。

３０年続くというのは、Ars Electoronica Festivalが認知、評価され常に人の繋がりを生み出す様になったから。「このイベントに行けば、こんな楽しいことをやっている人たちに会える」というサイクルが形成されている。

この３０年で４００００点もの作品がArs Electoronica Centerにアーカイブされている。

Ars Electoronicaが目指すのは「テクノロジー、機械と人の関わりの探求」「Arts, Technology, Society」である。

フェスティバルでは毎年、その時々の社会を意識したテーマを掲げている。

Prix Ars Electoronica には Under１９の部門が設定されており、非常にクオリティの高い作品が応募されている。

日本のアーティストの作品はヨーロッパの若いアーティストへ特に大きな影響を与えている。ヨーロッパ的でない感性が彼らの新しい創造を生み出す力になっている。

残念ながら日本ではテクノロジーアートを扱うミュージアムもまだ少なく、社会的に認知されていない現状がある。

修士の研究テーマとArs Electoronicaのテーマが似てる事になんだか感動。といってもテクノロジーアートがもとよりテクノロジーを用いた新しい表現方法の追求であるので、似ていて当たり前です。ただし、こちらはそのテーマをデザインという視点で考え、実験的なものからより実現レベルに持っていく事が求められるという点で違うと考えています。

それにしてこうした先進的なアートが地域振興として活用され、この分野の中心になっているというのはとても凄い。日本で同じことをするのはまだ難しそうです。文化背景が違うからなかなか受け入れられない面があるようです。

Ars Electoronica

日本語のページがあるということはかなり日本との関わりが深い様です。

作品｜memorium (iida AWARD)

iida AWARDに応募した作品、「ケータイが観る夢」をコンセプトにデザインしたケータイトレイとデジタルコンテンツ、memoriumです。

ライフスタイルプロダクトということで携帯電話を考えたとき、いつもユーザーと一緒に居るケータイは場所、映像、時間といった様々な記憶をユーザーと共有しているとてもパーソナルな電子機器という様に解釈しました。人と同じ記憶を持つのなら、ケータイは人と同じ様に夢を観ることができるのではないかという視点を持ち、ケータイが眠っている時間をデザインする「ケータイが観る夢」をコンセプトとしました。

memoriumはケータイが得られる様々な情報を「ケータイの観る夢」として布張りのスクリーンに投影します。記憶が蓄積していけば、ケータイはユーザーとの未来を夢に観れるようになるかもしれません。

Designed by Kimura & Mitsumaru

<追記>

iidaの製品ライナップを見てるとプロダクトグラフィックに偏りがちなので、今回の提案ではiidaというブランドが目指すLIFE>PHONEを意識して新世代のテクノロジーを取り入れて新しい「人とケータイのコミュニケーション」を作り出すことを目指しています。memoriumとケータイの接続はソニーが開発しているトランスファージェットなどを想定しています。（まだ製品搭載がされていなかったこともあってパネルにはbluetoothと書きましたが）コンペとして残念なのは結局プロダクトをグラフィックで見ている作品が選ばれている事で、先に出ている葉っぱの付いたACアダプタとの違いがはっきりせず、ちょっとありきたりかなと感じてしまいます。iidaの意味に期待したのですが。

二月の雪

久しぶりにブログを更新。

オープンデスクが終わって大学に帰ってきたその日から、徹夜で課題を片付けては爆睡、片付けては爆睡を繰り返して１週間が過ぎました。今週は修士の中間発表に向けた準備と企業の１次面接が既に入っていて気が重い。

そんな中、今日は雪が降っています。しかも積もりそうな勢いです。ここ数年、積もるほどの雪は見ていないので雪を踏む感覚や宙を間う雪、傘に積もる雪の音などとても新鮮です。あっというまに靴の中に水が入って来るのは辛いところですが、まあ雪だから良いかと多めに見てます。多くの人は突然の雪に迷惑しているかもしれませんが、個人的には明日の朝の雪景色が楽しみです。